Lola de Logaro presentará la colección Ganapán en la sección ArtEncaixe de la XXXV Muestra del Encaje de Camariñas, que se celebra entre el 1 y el 5 de abril en la villa coruñesa. La diseñadora textil regresa al certamen con una propuesta que pretende transformar una tradición de supervivencia económica en un emblema de autonomía femenina, fusionando la sobriedad de la costa gallega con la estética hedonista de las ‘flappers’ de los años veinte. El desfile, anunciado como una de las apuestas más conceptuales y reivindicativas de la edición, aspira a poner el encaje en el centro del discurso creativo y social de la pasarela.

Ganapán explora una estética noir que establece un diálogo entre dos mundos contrapuestos: la austeridad laboral ligada al encaje en los pueblos costeros y la libertad y sensualidad de la mujer urbana de los años veinte. Las siluetas remiten a cuerpos relajados, hombros caídos y cinturas poco marcadas, con largos que se mueven al compás del paso y juegos de transparencias y flecos que evocan el jazz, el humo de los clubes y la actitud desafiante de aquella década. Esa mezcla de sobriedad y fiesta es la columna vertebral de la colección y marca el tono escénico con el que la creadora afronta la pasarela.

En su trabajo, la diseñadora aborda el encaje desde una perspectiva técnica y estructural: lo concibe como ingeniería y arquitectura textil, con líneas rectas, módulos repetidos y motivos heredados del llamado «encaje de subsistencia» que condicionó la vida de muchas familias en la costa gallega. Al reivindicar esos patrones, De Logaro busca elevar una práctica artesanal que durante décadas fue una herramienta económica a una pieza cargada de significado contemporáneo. Ese relevo simbólico convierte la materia prima y los procedimientos tradicionales en un discurso sobre independencia y dignidad laboral.

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La colección juega con la dualidad entre precisión y ruptura. De Logaro incorpora encajes extremadamente cuidados dentro de patrones que, deliberadamente, trastocan la norma: el encaje se desplaza del mantel y la bandeja al cuerpo en movimiento, abandonando su papel utilitario para actuar como estandarte. Cada prenda se concibe como un pequeño manifiesto, donde la técnica tradicional conserva todo su rigor técnico pero se resignifica en la cotidianidad y el vestuario, reivindicando así el papel de la artesanía en la construcción de identidades modernas.

El reto técnico de Ganapán ha sido coordinar un amplio abanico de técnicas —ganchillo, calceta, flecados y acabados de costura— para que aporten textura y volumen sin restar protagonismo al encaje. La diseñadora explica que tuvo que ajustar calibres de hilo, densidades de punto y pesos de tejidos para que las piezas soportasen los elementos sin deformarse y mantuviesen la caída natural buscada. Ese trabajo, más parecido al de una directora de escena que al de una modista convencional, persigue que la suma de técnicas funcione como escenografía, no como distracción.

En pasarela el resultado quiere ser de costura aparentemente invisible: refuerzos internos y remates limpios que permitan que lo que destaque sea únicamente el encaje. La propuesta prioriza la lectura de la pieza en movimiento, de modo que la luz, el volumen y la transparencia conviertan cada prenda en un relato táctil donde la tradición habla en primera persona. La ambición estética se acompaña así de un cuidado artesanal que subraya la delicadeza y la precisión requeridas por este tipo de trabajo.

La presencia de Ganapán en ArtEncaixe refuerza la vocación del certamen por situar el encaje de Camariñas en la intersección entre patrimonio, oficio y creación contemporánea. Organizada por la Diputación da Coruña, la muestra cumple 35 ediciones y mantiene su apuesta por combinar exposición de piezas tradicionales con desfiles que propongan lecturas actuales del oficio. En ese contexto, la colección de De Logaro se presenta como una de las propuestas más explícitas en su voluntad de politizar y visibilizar la materia prima como herramienta de autonomía.

Más allá del desfile, el trabajo de la diseñadora plantea una reflexión sobre la revitalización de oficios artesanos y su capacidad para generar valor cultural y económico en territorios costeros. Al transformar el encaje en un signo de libertad y rebelión estética, la colección abre una puerta para repensar cómo la moda puede contribuir a la memoria colectiva y al sostenimiento de comunidades que han vivido históricamente del trabajo manual. La pasarela de Camariñas, el próximo abril, servirá para comprobar si ese gesto artístico logra también alterar la percepción social del encaje como patrimonio vivo.