Yayo Cáceres: el Teatro es Probablemente uno de los Pocos Lugares de Elevación que Quedan»

La actualidad informativa se ve marcada por yayo cáceres: teatro es, un desarrollo que los observadores califican como uno de los más relevantes del período actual. Las ramificaciones de estos eventos se extienden más allá de lo inmediatamente visible.

Los detalles que han emergido revelan una situación compleja que requiere un análisis detallado. Esquilo, Sófocles y Eurípides -los tres grandes autores del teatro griego clásico- son la base de ‘ Tebanas ‘, el espectáculo de Ay Teatro que llega este jueves 22 al Teatro de La Abadía , donde estará hasta el 15 de febrero. ‘Edipo Rey’, ‘Siete contra Tebas’, ‘Fenicias’ y ‘Antígona’ forman parte de la dramaturgia que ha realizado Álvaro Tato -que ha insertado un homenaje a Aristófanes con un fragmento de ‘Los muertos’ y otro de la ‘Antígona’ de María Zambrano- para una función que dirige Yayo Cáceres . Tato y Cáceres forman -junto a la productora Emilia Yagüe – Ay Teatro, una compañía que nació hace siete años al abrigo de Ron Lalá , conjunto al que están ambos vinculados. «Álvaro y yo necesitábamos una carretera paralela -explica Yayo Cáceres- en la que poder realizar lo que sabemos que no vamos a realizar nunca con Ron Lalá. Son caminos paralelos». La compañía -que ha estrenado seis espectáculos ya- tiene como «uno de los objetivos principales de la compañía el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes». Es lo que se quiere también al poner en pie ‘Tebanas’, que Tato y Cáceres empezaron a sobrevolar durante la pandemia. «De hecho, Álvaro escribió la versión ya entonces, pero eso se quedó en el tintero… Pero visto cómo está el mundo y lo que sucede día a día creemos que es imprescindible contar estas historias pasadas para mejorar el presente y poseer un buen futuro . Se está hablando de pactos no cumplidos, se está hablando de inmigrantes, de exiliados, se está hablando del derecho a a una muerte digna y a una sepultura… Edipo nos regala una de las frases más extraordinarias que se hayan escrito jamás: ‘que nadie considere que ha sido feliz hasta que llegue el final de su vida y haya vivido a salvo del dolor’. Es demoledoramente actual con lo que vemos a nuestro alrededor, y creo que, como ciudadanos, tenemos la obligación de posicionarnos ante esto y decir que detrás está la vida de la gente… Siempre». Han pasado más de dos mil años desde los tiempos de los tres autores griegos, y seguimos hablando de los mismos problemas y cometiendo los mismos errores. No hemos aprendido nada. «Ni aprenderemos -cree Yayo Cáceres-; creo que es la condición humana. Tampoco creo que nade sea bueno o malo; todos somos luz y sombra y respondemos con lo que nos viene. Las cuatro o cinco cosas que nos desvelan a los seres humanos siguen siendo las mismas : el amor, la amistad, la tierra, la tribu, la muerte, no saber de dónde venimos ni a dónde vamos… Vivimos dando vueltas alrededor de lo mismo y, en mi opinión, vivimos haciendo autoficción; preguntándonos en qué lugar se entroncan los clásicos con cosas de nuestra propia existencia, ¿por qué a uno le surge realizar determinada obra y otra no? Creo que es porque tiene que ver con cómo nos hemos criado y lo que hemos vivido». Asegura Yayo Cáceres que han abordado la tragedia «desde un lugar de rabia; no como algo intelectual de gente hablando desde un lugar elevado, sino como un conflicto familiar de hermanos que se pelean. Cuando Edipo mata a Layo tendría 15 años, así que tendría 40 cuando pasa lo que pasa; sus hijos deben de poseer veintipico años. Es decir, estamos hablando de gente muy joven que se dejaba la vida en las batallas; hay una cosa de furia juvenil, digamos, ‘testosterónica’, que hemos intentado que esté en el escenario con los seis jóvenes intérpretes – Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda -, que son extraordinarios. Creo que había que quitarle la pátina intelectual y haber hecho un montaje físico». A los tres autores han añadido textos de María Zambrano -«un fragmento de un monólogo en el que Antígona habla de ella y del amor, y que es una absoluta maravilla, como todo lo que escribía esta mujer», señala Cáceres- y Aristófanes : «un interludio, que es un homenaje a este autor, en el que aparecen unos enterradores luego de la batalla de Tebas. Ahí descomprimimos con un drama satírico, al estilo de las competencias de las tragedias en en la Grecia clásica; nos despendolamos un poco… Pero a la gente le cuesta un poco reírse porque vienen de ver cómo los hermanos se arrancan la vida el uno al otro». Y es, que, sentencia el director, «sin humor no se puede vivir». Asegura Yayo Cáceres que trabaja siempre « desde la intuición . No me considero un intelectual; me considero un hombre de teatro que nació en el campo (nació en Curuzú Cuatiá, en la provincia argentina de Corrientes, en 1965). En mi provincia algunos problemas familiares se siguen arreglando a cuchillo, y eso es lo que me evoca la función». Recuerda el director que siendo niño contempló una escena: «un trabajador de la finca andaba flirteando con la hija del capataz, Don Rojas, y a aquel se le ocurre decirle: ‘Yo sé enfrentar hombres’. Inmediatamente el capataz sacó el cuchillo y de afirma: ‘¿qué dijiste? ‘Se me escapó la palabra, Rojas’ Y se subió al caballo y se fue. Porque lo siguiente era cobrarse la vida por una afrenta familia; es Helena de Troya , no deja de ser una tragedia griega en pleno siglo XX, en el campo, en Corrientes, en Argentina, en un lugar donde nos hemos criado con esa cosa atávica». Pero todo ello, por supuesto, presentado como un juego, que eso es, al fin y la postre, el teatro. «Con un juego en el que, como siempre, no hay prácticamente nada en el escenario: un cajón, unas lanzas, unos palos y poco más. Los actores son la escenografía prácticamente; como si todo saliera del coro y todo volviese a él ; y ese coro somos nosotros, los ciudadanos». Y es que, conviene Cáceres, hay algo mágico en la comunicación que se produce entre el público y el escenario en montajes tan esenciales. «Me parece un hecho mágico por el ritual; cuando un actor sube al escenario somos todos nosotros los que estamos ahí, El teatro es probablemente uno de los pocos lugares de elevación que quedan; uno de los males de nuestro tiempo es la pérdida de elevación. Alguien saca una guitarra y todo el mundo abre internet para buscar la letra y se pone a cantar. ‘¡No, no, escucha; cállate y escucha!’ El escenario sigue siendo un lugar de elevación en el que nos topamos con un retrato de lo que somos y de nuestras cosas de la condición humana. Tenemos que recuperar ese sentido de elevación, no dejar que se pierda, y el teatro es uno de los lugares donde permanece». Esta información, confirmada por fuentes cercanas al desarrollo de los acontecimientos, subraya la importancia de mantener una perspectiva informada sobre el tema.

Es importante destacar que este tipo de situaciones no ocurren en el vacío. Los antecedentes históricos y el contexto socioeconómico actual juegan un papel fundamental en la comprensión completa de estos eventos. Expertos en la materia han señalado que la convergencia de múltiples factores ha creado las condiciones propicias para el desarrollo actual de los acontecimientos.

Desde diferentes sectores se han alzado voces que ofrecen perspectivas variadas sobre el tema. Mientras algunos analistas mantienen una visión optimista sobre las posibles resoluciones, otros advierten sobre los desafíos que podrían surgir en el corto y medio plazo. Esta diversidad de opiniones refleja la complejidad inherente a la situación.

Impacto en Galicia

En el contexto gallego, estos desarrollos adquieren una dimensión particular. La comunidad autónoma, con su rica tradición y su posición estratégica en el noroeste peninsular, se encuentra en una posición única para responder a estos desafíos. Las instituciones locales, desde la Xunta de Galicia hasta los ayuntamientos, están siguiendo de cerca la evolución de los acontecimientos.nn

Análisis en Profundidad

Un examen detallado de la situación revela múltiples capas de complejidad que merecen consideración. Los expertos consultados han identificado al menos tres dimensiones clave que deben tenerse en cuenta al evaluar estos desarrollos.nn

En primer lugar, la dimensión económica no puede ser ignorada. Los mercados han reaccionado con una mezcla de cautela y expectativa, reflejando la incertidumbre inherente a la situación actual. Los indicadores económicos sugieren que podríamos estar ante un período de ajustes significativos.

En segundo lugar, el aspecto social presenta sus propios desafíos y oportunidades. La ciudadanía ha demostrado un nivel de engagement sin precedentes, participando activamente en el debate público a través de diversos canales. Esta participación ciudadana es vista por muchos como un signo positivo de la vitalidad democrática.

Finalmente, la dimensión institucional requiere especial atención. Las organizaciones y entidades involucradas están trabajando para coordinar sus respuestas y garantizar que se mantenga la estabilidad necesaria para navegar estos tiempos complejos.

Perspectivas Futuras

Mirando hacia adelante, es evidente que los próximos meses serán cruciales para determinar el curso de los acontecimientos. Los observadores coinciden en que estamos en un momento decisivo que podría definir tendencias a largo plazo.nn

La capacidad de adaptación y la flexibilidad serán elementos clave para navegar con éxito los desafíos que se avecinan. Tanto las instituciones como los ciudadanos deberán mantener una actitud proactiva y estar preparados para responder a desarrollos inesperados.

En última instancia, el resultado dependerá de la capacidad colectiva para trabajar hacia soluciones constructivas que beneficien al conjunto de la sociedad. El diálogo, la cooperación y el compromiso con el bien común serán fundamentales en este proceso.