¡La novia!

Maggie Gyllenhaal presenta en 2026 su segundo largometraje como directora, ¡La novia!, una revisión posmoderna y feminista de la figura de la prometida de Frankenstein que busca transformar el mito clásico en una fábula de terror contemporáneo. La directora, que saltó a la dirección con La hija oscura (2021), vuelve a enfrentarse a temas espinosos como la maternidad y la identidad, esta vez a través de una estética exuberante y una trama que intercala violencia y ternura. El filme no aspira a ser un remake literal de la versión de 1935 de James Whale, sino una relectura libre inspirada también en la novela de Mary Shelley y en la historia de personajes que son a la vez monstruos y víctimas. Con un reparto llamativo y un presupuesto mayor al de su ópera prima, Gyllenhaal apuesta por una propuesta arriesgada que divide ya a la crítica.

La película sitúa la acción en una versión reconstruida de Chicago y Nueva York de los años treinta, aunque filtrada por una estética punk y barroca que reivindica lo anacrónico como recurso narrativo. En esa recreación visual se apoya la cámara de Lawrence Sher, conocido por su trabajo en los dípticos sobre el Joker, que aporta una saturación cromática y una elegancia barroca, sobre todo en las secuencias musicales. La directora ha querido mezclar referentes dispares —desde el cine criminal clásico hasta la ciencia ficción de grandes estudios— para componer una obra que funcione como pastiche y ataque al cine patriarcal del pasado. Esa mezcla de influencias busca subrayar el tono híbrido de la cinta: parte terror, parte melodrama, parte homenaje y parte crítica.

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En el centro de la narración aparece el personaje interpretado por Jessie Buckley, que en esta versión toma la palabra y el protagonismo ausente en la película de 1935, donde la figura de la prometida apenas tenía minutos en pantalla. Buckley encarna una criatura compleja, capaz de violencia y de gestos de humanidad, y su rendimiento es uno de los pilares que sostienen la película. A su lado, la película cuenta con nombres consolidados como Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz y Annette Bening, cuyo trabajo coral contribuye a dar consistencia a una propuesta que podría haber resultado caótica sin intérpretes de peso. Las interpretaciones, según muchas lecturas, consiguen transformar los excesos estilísticos en emoción reconocible.

El filme llega, además, con un respaldo económico notable: tras el éxito moderado de su debut, Gyllenhaal ha podido afrontar esta segunda entrega con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cifra que le ha permitido desplegar diseño de producción, vestuario y efectos prácticos con ambición. Ese músculo financiero se aprecia en la reconstrucción urbana, en las piezas musicales y en la puesta en escena, planteamientos que la directora privilegia frente a un minimalismo que no entra en su vocabulario cinematográfico. La película opta por la suma y la desmesura, por la acumulación de estímulos formales que alimentan su carácter subversivo. Es una elección estética deliberada que marca su distancia con propuestas más contenidas.

Desde el punto de vista temático, ¡La novia! insiste en el eje feminista como motor narrativo, cuestionando el rol de la mujer en las historias de creación y monstruosidad. La película explora cómo la marginación social y las expectativas patriarcales moldean comportamientos extremos, y lo hace mediante una fábula que mezcla lo grotesco con lo entrañable. No obstante, algunos críticos apuntan que la reiteración del mensaje feminista llega a empobrecer su poder inicial, transformándose en una consigna que en ocasiones ralentiza la acción. Aun así, para otros espectadores esa insistencia es precisamente la fuerza del film: una llamada directa y urgente que no disfraza intenciones.

Estilísticamente, la obra remite a referencias muy distintas —desde Bonny and Clyde a Metrópolis, pasando por el cine de David Lynch o los melodramas pop— hasta componer una suerte de trituradora cultural que recombina formas y géneros. Esa mezcla genera momentos de gran inventiva visual y son momentos, también, en los que la película roza lo caótico y lo excesivo. El pulso de la narración se beneficia de secuencias musicales y de una dirección de fotografía que no teme el exceso, lo que la sitúa en un terreno intermedio entre el pastiche y la reivindicación autoral. Para muchos, esa libertad formal es el principal atractivo del proyecto.

La recepción de ¡La novia! promete ser polarizadora: hay quien la calificará de desordenada y grosera, y quien la celebrará por su valentía y su capacidad para renovar un mito. La trayectoria previa de Gyllenhaal, cuyo debut fue aplaudido en el Festival de Venecia y obtuvo tres nominaciones a los Premios Óscar, aporta contexto a esta nueva etapa de mayor ambición. La directora parece decidida a explorar los límites del cine comercial y de autor al mismo tiempo, sin renunciar a la provocación.

En definitiva, ¡La novia! es una película que busca romper expectativas: pretende reescribir la figura de la prometida de Frankenstein desde una mirada contemporánea y feminista, apoyada en actuaciones sólidas y una factura técnica notable. No es un filme para todos los públicos; su exceso formal y su mezcla de tonos lo convierten en una experiencia cinematográfica confrontadora, capaz tanto de irritar como de fascinar.