Actualidade: A canción da Terra estremece Les Arts

A actualidade informativa vese marcada por canción tierra estremece les arts, un acontecemento que os observadores consideran como un dos máis relevantes do período actual.

As ramificacións destes eventos esténdense máis alá do que é inmediatamente visible.

O momento da OCV e o seu novo director

Os detalles que xurdiron revelan unha situación complexa que require un análise detallado.

Pódese discrepar, pero estou seguro de non exagerar se afirmo que, posiblemente, a OCV se atope no seu mellor momento desde a súa creación e iso vai coincidir cunha das súas temporadas máis espectaculares na súa vertente sinfónica polos directores que se van poñer ao fronte da formación.

Podemos dicir que xa é un elemento fundamental diso o seu novo director titular e iso sendo aínda un recén chegado.

De feito, o director británico fixo o seu debut oficial con este concerto, e á vista dos resultados a súa designación está a revelarse como unha decisión acertada.

Elder está a conducir á orquestra a territorios próximos á perfección, obtendo dela un son grande, maduro, denso á par que analítico por medio da claridade e transparencia e sen restar un ápice de emoción ás lecturas, senón máis ben todo o contrario.

O Mahler ou o Shostakóvich escoitados revelanse profundos e mesmo emocionais, pero non a través do fútil artificio senón extraendo a verdade que gardan as partituras.

Interpretacións memorables e solistas destacados

A sinfonía Praga, estreada en 1787, coa que comezou o concerto foi inicialmente diseccionada a partir dunha introdución case monumental, que Elder ralentizou para enfatizar que se trata dunha música en absoluto intranscendente.

Tras este prólogo, a sección máis rápida nas partituras do período clásico, unha vez máis, viuse prexudicada por unha acústica que no caso das cordas tende a difuminar as escalas nun todo uniforme.

Mozart, en certa maneira sobrio, magnificamente exposto, no que se puideron apreciar trazos máis propios das interpretacións modernas e outros case historicistas, non só no emprego dalgúns instrumentos seguindo estes criterios, como o timbal ou as trompetas, senón tamén na ausencia de vibrato e nun control das dinámicas, evitando contrastes excesivamente evidentes.

Verdadeiramente memorable foi a segunda parte con unha obra que, penso, acerto de Bernstein, e de moitos outros, foi entendida como unha sinfonía cantada e dividida en seis partes para voz e orquestra, totalmente cohesionadas a pesar da grande duración da que pecha a partitura.

Tamén admite debate, por suposto, pero tampouco creo que sexa unha excentricidade afirmar que Das Lied von der Erde é a culminación do pensamento musical e filosófico de Mahler e o «Ewig…Ewig…» (eternamente), anotado por Mahler «a canción remata suavemente», o mellor peche posible para toda a súa obra.

A obra precisa dun tenor por instantes lírico e de amplo fraseo, e nalgúns momentos coas proporcións dun auténtico heldentenor ou tenor heroico, e dunha mezzosoprano de amplo rexistro e con capacidade emocional para interiorizar e cantar os pasaxes máis profundos e filosóficos.

Un tour de force para ambos.

A responsabilidade nesta ocasión recaeu no británico David Butt Philip e na mezzosoprano californiana Sasha Cook.

Ambos estiveron —magnífico o primeiro, e maxistral a segunda— nos seus respectivos desempeños, contribuíndo a un éxito memorable.

Butt Philip mostrou todo o arroxo que require o esixente lied co que de forma temible se abre a obra, imponse a todo o magma orquestral co que compite, para seguidamente apaianar e frasear nos intres máis líricos sen perder a compostura.