Actualidade: a obs trae un proxecto de recuperación como agasallo

Os últimos acontecementos relacionados con obs, que nos chegaron como un agasallo, xeraron un intenso debate na opinión pública.

Analistas e especialistas coinciden en sinalar que nos atopamos ante un punto de inflexión que podería marcar o rumbo dos próximos meses.

O contexto musical e a súa relevancia

Os detalles que emerxeron revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.

No barroco final producíronse cruces de influencias intereuropeas, partindo na maioría dos casos de Italia, espello no que se miraban as outras grandes potencias musicais, como Francia e Alemaña.

Este programa vén ofrecernos unha significativa evidencia, tendo ademais a vista posta no Nadal, que sempre foi un dos referentes máis significativos da música europea, e que neste concerto auspicia o Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla.

O propio Bach foi o máis destacado aglutinador destas músicas, tanto por coñecedor da música alemá, como polo brillo que parecía chegarlle da música francesa, ao compás dos avances que supuxeron os compositores italianos como Vivaldi.

Das catro suites para orquestra que escribiu o de Eisenach, abría o concerto a nº 1, con presenza destacada das maderas (dous oboes e un fagote), das cordas e do continuo.

Volvía facerse cargo da orquestra a violinista polaca Martyna Pastuszka, que colocaba os mencionados instrumentos de madeira ao lado dereito do espectador, as cordas fronte e o continuo no centro.

A idea resultou excelente, xa que cobraron protagonismo en diversos momentos, como nesta ‘Suite orquestral nº 1’ en Do maior BWV 1066 de Bach: o oboísta Jacobo Díaz é colaborador habitual da OBS e notámolo máis implicado que nunca, ao igual que Katy Elkin, non sabemos se ‘presionados’ polo fagote lacerante e incansable de Alberto Grazzi, formando un trío que achegou non só cor senón efusividade e alento nalgunhas ocasións nas que escasearon.

Pero Pastuszka iniciara a interpretación espoleando ás súas hostes cun volume extremo, de xeito que calquera matiz tiña que ser suavizado.

Por outra parte, non sabemos se necesita máis ensaios coa orquestra ou se lle resta importancia a que a transparencia e a extrema afinación e conxunción habituais sexan as súas prioridades.

Tamén notamos un desequilibrio entre as cordas, potenciando en extremo os graves e alixeirando os medios/agudos: non lembramos ter visto nunca as violas ‘escondidas’ entre os violíns I e II, sen que saibamos para qué, se non era para anulalas.

A Bourrée I sufriu unha velocidade alta, aínda que isto é algo habitual hoxe en día; pero aquí só conseguía alixeirar a súa interpretación en favor dun contraste forzado.

O peor foi o son conxunto da orquestra, no que as limpas texturas habituais parecían desfiarse nun ‘sálvese quen poida’.

Ela limitouse a unha especie de coreografía nerviosa que non a deixa estar quieta.

Algo semellante ocorreu co ‘Passepied’, aínda que aquí destacou máis o diálogo entre as cordas e as excelentes maderas.

Repertorio e simbolismo do Nadal

Estas tiveron outro momento relevante no ‘Concerto para 2 oboes e fagote’ en Do maior de Telemann.

Dende finais da Idade Media xurdiu a necesidade de plasmar plásticamente o nacemento de Cristo, e empezouse polos beléns vivintes (o primero atribúeselle a San Francisco de Asís), para pasar despois a representacións vinculadas aos paisaxes locais, o que incluía aos pastores cos seus rabaños.

Primeiro foron cantos monódicos, logo motetes