A actualidade informativa vese marcada, tras quince anos de ausencia, pola Maestranza, un acontecemento que os observadores cualifican como un dos máis relevantes do período actual.
As ramificacións destes eventos esténdense máis alá do inmediatamente visible.
O regreso de Nacho Duato
Os detalles que xurdiron revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.
Ás veces hai que comezar as críticas polo final, e esta é a ocasión, porque cómpre contar como ao rematar a función o público do teatro da Maestranza aplaudía con vigor aos mozos e magníficos bailaríns, e foi coa saída á escena de Nacho Duato, o director do elenco, cando o teatro se puxo en pé para vitorear ao coreógrafo, que saudou varias veces cun amplo sorriso.
Duato, cuxas obras poderiamos incorporar sen rubor a ese espazo chamado ‘Marca España’, volvía ao teatro do Paseo de Colón tras quince anos de ausencia da nosa cidade, desta vez coa súa propia compañía e o público nunca o esqueceu.
Estivo vinte anos á fronte da Compañía Nacional de Danza, que visitou en numerosas ocasións os teatros de Sevilla e o Festival de Danza de Itálica, e sempre conseguiu encher os aforos.
Por fin regresou ao fronte da súa compañía acompañado polo seu equipo, formado por Emilia Jovanovich e Luis Martín Oya, quen tamén están á fronte da Academia onde se xesta a compañía e realizan os seus ensaios.
As obras presentadas
‘Duende’, a primeira peza do programa do Maestranza, estreouse en España en decembro de 1992 e un ano antes polo Nederlands Dans Theater en A Haya.
Duato é un coreógrafo apaixonado pola música e neste caso, coas obras de Debussy, creou un universo composto de haikus dancísticos en forma de pasos a dous, a tres e solos, que son unha delicia de movementos e, sobre todo, de elegancia.
A dificultade e profusión de xestos, portés, pasos e xiros evidencian unha compañía que sabe desenvolver a estética Duato, firmemente instalada na danza por riba de todo, fuxindo do fácil e tamén do ordinario.
Todo en ‘Duende’ é poesía.
‘Na floresta’ é unha obra que vimos en Sevilla hai 20 anos interpretada pola Compañía Nacional de Danza.
Neste caso Duato escolleu a música de Heitor Villa-Lobos e Wagner Tisso.
A peza estreouse pola Compañía Nacional de Danza nos Xardíns do Generalife da Alhambra en xuño de 1993.
No pano de fondo insinúase a paisaxe nun tríptico musical que recrea a beleza da selva amazónica, recollendo directamente do folclore a esencia mesma do seu esplendor, e por iso Duato crea movementos máis primarios, non exentos de dificultade, pero con maior lírica.
De novo, a coreografía de Duato é poesía. Non quere nin pretende ningún mensaxe específico, senón que se deixa levar pola marabillosa partitura musical para compoñer unha sinfonía coreolóxica de grande factura.
É unha coreografía máis grupal, e é aí onde vemos ao Duato que sabe mover, neste caso, doce bailaríns sobre o escenario, dándolle a cada un a súa personalidade e destacando esa comunión coa natureza que quere acadar o coreógrafo, e faino a través dun elenco novo e entusiasta, que suple a falta de escenario cunha enerxía intensa e un xenio xuvenil que chama a atención.
Detrás deste elenco, e coñecendo ao coreógrafo e mestre, debe haber moitas horas de ensaio e clases; é sabido que Duato é moi esixente á hora de pór en escena as súas obras, e coa súa compañía non ía ser menos.
E finalmente, ‘Cantus’, a súa obra máis recente, de 2024 creada específicamente p
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.