Adriana Páramo, cineasta viguesa que levaba once anos en Londres, proxecta este xoves en A Morada o seu largo autobiográfico Grelei raíces no teu lar, unha peza rodada en primeira persoa durante a pandemia na casa da súa tía, onde afrontou a morte familiar e o inesperado desexo de ser nai. O filme, parte do seu doutoramento na Royal Holloway, segue o seu día a día coa cámara ao ombro e amosa a tensión entre a dor e a transformación persoal.
Un regreso íntimo y sin artificios
A historia arrinca cun xesto sinxelo pero cargado de significado: volver á casa. Tras a morte da súa tía, Páramo deixou o seu traballo e a súa vida en Londres e regresou a Vigo, convertendo a vivenda familiar en estudo e refuxio. Alí, con recursos propios e un enfoque claramente autobiográfico, comezou a rexistrar o que chamou «un período de transición na miña identidade»: a xestión do duelo e o nacemento da idea de maternidade nunha muller que se convencerá toda a vida de que non quería ser nai.
Fotogramas domésticos, imaxes de arquivo familiares e tomas cotiás entrelázanse na película para narrar un proceso que foi, segundo a propia directora, doloroso na súa constatación e no seu montaje. «Foi durísimo tanto enfrontarme coas imaxes de arquivo familiar como rexistrar coa cámara como me facía sentir a idea de ser nai», confesa Páramo nunha das declaracións máis sinceras da película.
«Foi durísimo tanto enfrontarme coas imaxes de arquivo familiar como rexistrar coa cámara como me facía sentir a idea de ser nai»
Non hai vontade de espectáculo: a cámara acompaña, ás veces temblorosa, a unha muller que se enfronta a imaxes do pasado mentres negocia o seu futuro. A última imaxe da rodaxe recolle á propia directora dando o peito ao seu fillo con tres meses, un peche que liga a memoria coa continuidade. Hoxe, co seu fillo xa con 3 anos, Páramo recoñece que esa distancia temporal lle permite observar a obra con ollos distintos, aínda que o proceso de montaxe e a visión inicial foron traumáticos.
Da investigación académica á cámara doméstica
O proxecto ten a súa orixe nunha investigación académica. Durante o seu doutoramento na Royal Holloway, Páramo profundou no proceso creativo do actor e en como este se vólcase na construción de personaxes. Foi durante ese traballo cando deu coa obra de teatro Anatomía dunha serea, de Iria Pinheiro, que abordaba experiencias de violencia obstétrica. A dramaturxia sacudiuna e a investigación derivou nunha mirada máis ampla sobre a experiencia feminina no parto e no posparto.
Aínda que inicialmente non se vía como nai, o enfrontamento con esas historias —e logo a perda da súa tía— transformou o seu obxecto de estudo. A cámara, que no ámbito académico servía para observar, pasou a ser unha ferramenta terapéutica e un documento íntimo. Páramo filmou durante a pandemia de 2020, un período no que moitos retornos a Galicia se aceleraron pola emerxencia sanitaria; no seu caso, esa volta significou botar raíces literais na casa familiar e explorar a maternidade en solitario, cunha ollada crítica e sen concesións.
O seu énfase non está só en narrar o embarazo, senón en amosar como o desexo e o temor conviven nunha muller que rondaba os 35-36 anos cando decidiu dar ese paso. A experiencia, conta, obrigouna a replantexar narrativas persoais e sociais sobre a maternidade: a peza fala de familia monomarental, de duelos non resoltos e de como a intimidade pode converterse en material de investigación creativa.
Recepción, proxección e o que queda por dicir
A proxección en A Morada, prevista para este xoves ás 19.00 horas, preséntase como unha cita relevante dentro da escena cultural viguesa. A sala, que vén apostando por propostas
