Os últimos acontecementos relacionados coa cineasta Mariana Rondón, que estreou ‘Zafari’, xeraron un intenso debate na opinión pública. Analistas e especialistas coinciden en sinalar que nos atopamos ante un punto de inflexión que podería marcar o rumbo dos próximos meses.
A orixe de Sudaca Films e a trama de ‘Zafari’
Os detalles que xurdiron revelan unha situación complexa que require unha análise detida. En 1996, Mariana Rondón (Venezuela) e Marité Ugás (Perú) fundaron Sudaca Films, unha produtora independente desde a cal ambas cineastas alternan os papeis de dirección, guión e produción.
Xuntas asinaron varios longametraxes recoñecidos internacionalmente —entre eles coa Concha de Ouro do Festival de San Sebastián— e manteñen unha mirada incisiva sobre as fisuras sociais do continente. Se as sudacas teñen que entrar na selva —ou filmala—, fáno sen rodeos.
A súa nova película, ‘Zafari’, é a proba máis recente. Estreada no Festival de San Sebastián e dirixida por Mariana Rondón, a longametraxe chega agora ás salas españolas. O relato parte dunha imaxe insólita: un hipopótamo, Zafari, é trasladado a un zoolóxico xunto a un amplo complexo residencial.
Un grupo de cidadáns, Natalia (Samantha Castillo) e Alí (Alí Rondón), deben coidalo e alimentalo. Desde a fiestra do edificio contiguo —unha construción outrora luxosa e hoxe símbolo da clase media en decadencia—, unha familia integrada por Ana (Daniela Ramírez), Edgar (Francisco Denis) e o seu fillo Bruno (Varek La Rosa) observan a chegada do hipopótamo mentres a cidade afúndese na escaseza de auga, comida e electricidade.
Ana percorre os apartamentos baleiros recollendo sobras, o seu marido paralízase ante o caos e Bruno afúndese nunha estraña pasividade. Nun mundo que se volve cada vez máis salvaxe, o único que conserva abondanza é o hipopótamo.
Metáfora, investigación e crítica social
Tanto Mariana Rondón como Marité Ugás recoñecen: o punto de partida da película foi unha historia real: a noticia de prensa da aparición en Venezuela dun hipopótamo descuartizado. A metáfora «veu entregada pola propia realidade», aseguran.
A partir de aí, iniciaron unha investigación sobre a fame, sobre cantas veces —e en cantos lugares— o colapso social obrigou os seres humanos a enfrontarse aos seus límites máis extremos. Esa observación inicial foi o detonante dunha película que non pretende ilustrar a miseria, senón expoñer a fragilidade dun sistema.
Para a directora, Zafari encarna a abondanza obscena en medio da escaseza, un símbolo do poder e dos seus excesos. «Pór ese hipopótamo alí, con toda a súa exuberancia, é un acto de poder», explica.
Aínda que a película evita nomear un Estado ou figuras concretas, evidencia con crudeza as consecuencias das súas decisións. Nese sentido, o animal —inocente pero letal— convértese na encarnación do poder mesmo, un poder que se alimenta sen medida mentres ao seu redor todo se deteriora.
Retrato colectivo e simbolismo
A chegada de Zafari ao conxunto residencial desmonta a fráxil harmonía social. Rondón sinala que o animal «rompe as convencións, as xerarquías e as complicidades» dos habitantes. Cada personaxe revela o seu propio límite.
O medo, a culpa e o instinto de supervivencia mestúranse ata borrar calquera fronteira entre vítima e verdugo. Como noutras películas de Sudaca Films, a infancia volve aparecer como un territorio político.
Rondón interpreta o neno protagonista como «unha figura de involución», o «home novo» atrofado, unha versión degradada daquel
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.