Análise: quen era André du Colombier? O culto polo misterioso artista renace na Fundación Tàpies

Os últimos acontecementos relacionados con ¿quen era André du Colombier? xeraron un intenso debate na opinión pública. Analistas e especialistas coinciden en sinalar que nos atopamos ante un punto de inflexión que podería marcar o rumbo dos próximos meses.

Os detalles que emerxeron revelan unha situación complexa que require un análise detallado. ¿Quen era André du Colombier? Esta pregunta segue sendo un dos grandes misterios da arte contemporánea de finais do século XX. Naceu en Barcelona, de pais académicos, e aos dez anos regresou a París, onde acabou por estudar filosofía e literatura na Sorbona. Ata aquí podería dicirse que remata a súa biografía, porque pouco máis se sabe dese misterioso artista que traballou tanto nas súas obras como en ocultalas do sesgado e caprichoso mercado da arte. ¿Un artista que non quere que se vexa a súa obra? Case. Un artista que odiaba as galerías, os museos, os críticos e os académicos que querían determinar o valor das súas obras e exercer sobre elas un discurso de poder. A Fundación Tàpies expón por primeira vez nun museo unha gran monografía da obra dun artista que levou aos extremos máis radicais a arte conceptual. Baixo o título ‘André du Colombier: Un punto de vista lírico’, a mostra recolle obras dos anos 70 ata os 90, un momento de grande combustión creativa que se interrompeu de golpe co seu falecemento en París en 2003. «Poderíamos falar dun dos últimos artistas malditos. Sen dúbida foi un dos máis radicais no seu cuestionamento da funcionalidade da linguaxe e da normatividade», asegura Imma Prieta, directora da Fundación Tàpies. A peculiaridade deste artista, que nas poucas fotografías nas que aparece vese con un característico cabelo rizado e gafas de pasta, non ten fin. Cando aceptaba expoñer nalgunha pequena galería, adoita traer as obras, colocalas enriba dunha mesa nunha disposición específica e levalas de novo antes de que ninguén puidese fotografalas, deixando claro que a obra de arte era o acto en si de mostrarse, non o seu rexistro. O seu odio á servidume do mundo da arte chegou a tal extremo que en 1980 chegou a ir a unha comisaría de policía de París para presentar unha denuncia contra o Museo Nacional de Arte Moderno polos seus ‘crimes’ contra a arte. «Poderiamos dicir que é unha mestura entre poeta e filósofo, pero que en lugar de palabras ou dun discurso concreto utiliza obxectos e sonoridades para expresarse», sinala Adam Szymczyk, comisario da exposición. En total, recóllense 24 obras en parede e unha decena de mesas expositivas onde se reúne a súa obra máis efémera, que se puido recuperar grazas á familia da galerista Anka Ptaszkowska, encargada de custodiar o legado do artista cando faleceu. A Fundación Tàpies foi ao seu piso de París e levou a Barcelona todo o material artístico e documental de Colombier para estudalo, indexalo e expoñelo na mostra. «No meu traballo, utilizo todos os soportes que teño ao meu alcance co fin de que as verdades plurais se descubran en encontros inesperados, onde se dea a volta aos espazos da arte e ás relacións individuais», afirmaba o artista nun dos poucos textos publicados que se atreveu a asinar. Xogos de palabras, construcións verbais poéticas, postais de todo tipo, fotografías, pintura, instalacións, todo podía caer dentro do pozo de Colombier, moitas veces con grande intención irónica e cheo de humor xovial. «Estudiou filosofía nos 70 e estivo influído polas ideas de Michel Foucault. Naquel entón falábase das grandes institucións que preservan, legitiman e fomentan os discursos do poder e falábase de hospitais, escolas e centros de saúde mental. Colombier engadiu os museos. El defendía que non había que aceptar a produción de ningún discurso de poder e o seu sesgo disciplinario», comenta Szymczyk. A exposición, que se poderá ver ata o 22 de febreiro do próximo ano