Tarik Saleh, director sueco de origen egipcio, estrena el 13 de marzo de 2026 en salas españolas su nueva película Águilas de El Cairo, con la que cierra una trilogía dedicada a las sombras del poder en la capital egipcia. La cinta sitúa a un popular actor obligado a encarnar al líder supremo del país en una superproducción destinada a convertirlo en mito, y desde esa premisa explora la maquinaria de propaganda y la corrupción que atraviesa las instituciones. Estrenada en un momento de renovado interés por el cine político, la película pretende poner en escena las fisuras de un régimen autoritario a través de la intriga y el thriller. Su intención es clara: mostrar, con tonos de género, la descomposición moral de las élites que dominan la ciudad.

Esta entrega completa la trilogía que Saleh inició con El Cairo confidencial, centrada en la corrupción policial, y continuó con Conspiración en El Cairo, donde puso el foco en los militares y en las jerarquías religiosas. A lo largo de las tres películas el director ha ido mezclando los procedimientos del noir y el thriller político como herramientas para diseccionar las distintas capas del poder. En esta ocasión, sin embargo, el equilibrio entre género y denuncia se inclina más hacia la tesis, lo que modifica el pulso y el tono respecto a las entregas anteriores. La continuidad temática se mantiene: todos los filmes recorren las mismas arterias de una ciudad que funciona como escenario y personaje.

El protagonista, encarnado por Fares Fares, reaparece como figura central pero ahora desde otra óptica: no es ni investigador ni militar, sino una estrella obligada a interpretarlo todo para crear un relato oficial. Esa decisión narrativa permite a Saleh mostrar cómo se fabrica la leyenda política desde el cine y el entretenimiento, y cómo la imagen puede sustituir a la realidad. En torno a ese eje se desarrollan varias subtramas que buscan desentrañar los tentáculos militares y los intereses que se ocultan tras la pantalla del Estado. No todas ellas alcanzan la misma profundidad, un reproche que la película comparte con otros trabajos excesivamente ambiciosos.

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El filme incide especialmente en el papel del estamento militar, su influencia económica y su capacidad para infiltrar la cultura y la religión como herramientas de control. Saleh desactiva la mitología oficial mostrando las grietas internas del régimen, las alianzas interesadas y la hipocresía de quienes se benefician del sistema. La corrupción, en su lectura, no es solo una serie de actos concretos, sino un tejido institucional que normaliza abusos y silencia disidencias. Esa visión ofrece al público un retrato sombrío pero verosímil de una sociedad marcada por la opacidad y el miedo.

En términos formales, el director recurre a los mecanismos clásicos del thriller: montaje tenso, primeros planos sobre rostros que ocultan, y una atmósfera urbana que recuerda a sus trabajos previos. No obstante, el cambio hacia un discurso más declarativo reduce algo del misterio y del encanto noir que caracterizaban a su primer filme. La película gana en claridad argumental y propósito político, pero pierde parte de la ambigüedad estilística que permitía al espectador completar los huecos. Aun así, Saleh demuestra solvencia a la hora de articular una narración compleja sin perder el pulso narrativo.

Las interpretaciones sostienen buena parte del interés. Fares Fares vuelve a mostrar su eficacia para habitar personajes ambivalentes y su propuesta obliga al espectador a aceptar la simbiosis entre actor y figura pública creada por el régimen. Junto a él, aparecen en papeles relevantes Lyna Khoudri y Zineb Triki, cuyas presencias aportan matices y tensiones que enriquecen el mosaico. El reparto colabora en dar credibilidad a los engranajes de una maquinaria propagandística que funciona tanto dentro como fuera de los platós ficticios que retrata la película.

Entre los aciertos de Águilas de El Cairo figura su capacidad para conjugar el entretenimiento con la denuncia, ofreciendo una intriga política que, pese a sus desiguales desarrollos, mantiene el interés hasta el final. Las críticas principales recaen en subtramas que quedan amortiguadas y en un tono didáctico que a veces pesa sobre la acción. No obstante, en conjunto la película funciona como cierre coherente de una trilogía cuyo hilo temático ha sido la corrosión moral y la impunidad del poder.

La película se presenta, por tanto, como una propuesta recomendable para quienes siguen el cine político contemporáneo y para los espectadores interesados en cómo el arte y los medios pueden ser usados para construir relatos de Estado. Con el estreno programado para el 13 de marzo, Saleh firma una obra que confirma su interés por El Cairo como laboratorio del poder y deja abierta la reflexión sobre la relación entre imagen, mentira y autoridad en el siglo XXI.