A actualidade informativa vese marcada por danza «don juan» lamov: manifesto, un desenvolvemento que os observadores cualifican como un dos máis relevantes do período actual.
As ramificacións destes eventos esténdense máis alá do inmediatamente visible.
Un espectáculo de danza innovador
Os detalles que emerxeron revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.
No Teatro de Rojas vimos «Don Juan», interpretado pola compañía de danza LaMov, un grupo que se atreve con todo tipo de estilos, desde o clásico ata o máis vanguardista.
Este espectáculo inscribese na liña da danza moderna, coa pureza dunha técnica impecable e o atrevemento coreográfico que se desprega con dinamismo e vitalidade, fascinando ao espectador.
A danza moderna non é só unha arte: é un berro de liberdade.
Frente á rigidez do clásico, o corpo emancípase e convértese en escrita viva, en caligrafía que se traza no aire e se borra no mesmo instante.
A coreografía deixa de ser un esquema para transformarse en pensamento encarnado, en poesía que se expresa con músculos, ósos e respiración.
Reinterpretando o mito de Don Juan
Así, neste «Don Juan» atopamos o amor e as súas paradoias, o ceo, o inferno e o purgatorio, o sedutor e a súa amada.
Dona Inés, ao final, co famoso recitado dos versos de Zorrilla de fondo —«¿Non é verdade, anxo do amor…?»— adquire a súa propia identidade e libera a súa sensualidade.
Neste espectáculo únese a veteranía dun creador como Víctor Jiménez, cun traballo coreográfico excelente, e a entrega de uns mozos bailaríns que o dan todo porque o posúen: o aprenderon, o traballaron e compárteno con xenerosidade.
A coreografía é variada: alterna escenas de conxunto, grupos reducidos, dúos e individuais.
Conceptualmente non se pode afirmar que sexa unha traslación literal do «Don Juan» literario que coñecemos; non obstante, recrea momentos clave, aínda que non siga a súa narrativa de forma lineal.
Entre as escenas máis significativas destacan o duelo de espadas entre don Luis e don Juan, e a intensa recreación do personaxe de dona Inés, coas súas dúbidas, a súa rendición nos brazos do sedutor e a súa morte.
Escenografía, música e simbolismo
A interpretación desenvólvese nunha escenografía sinxela pero moi efectiva: unha escaleira vermella, unha gran cruz proxectada no telón de fondo, un velo transparente que se abre no medio do escenario e, sobre todo, un espazo amplo para o movemento.
A iso súmase unha iluminación excelente, que crea belas sombras.
O vestiario, sobrio e fermoso, realza a anatomía dos mozos bailaríns, mentres que os deslumbrantes e transparentes hábitos das monxas (se así podemos chamalos) achegan un contraste visual poderoso.
A ambientación musical acompaña a modernidade do montaxe, alternando pasaxes armónicos e case románticos con outros máis estridentes, ás veces cun volume excesivo.
Máis aló do aparente, este espectáculo evidencia que a estética do movemento non procura a perfección, senón a verdade.
Un brazo que se eleva pode ser súplica ou xúbilo; unha caída, derrota ou renacemento.
No «Don Juan» de LaMov, entre o poético e o prosaico, aparecen duelos, paseos espectrais, a exaltación do carnal case instintivo, o onírico, a luz, os abismos, as tinieblas e, por suposto, o paraíso.
O equilibrio xa non é mera estabilidade, senón diálogo coa gravidade, tensión entre impulso e contención.
O corpo, na súa fragilidade e potencia, convértese en laboratorio de forzas e espello do humano.
En escena, a plástica do corpo en movemento é escultura efémera: liñas, diagonais, volumes que
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.