O terceiro largometraxe de Mona Fastvold, estreado o 13 de marzo de 2026, convérte a biografía da líder relixiosa dos shakers nun musical visualmente exuberante que privilexia a forma sobre a reflexión. A película reconstrúe a figura de Ann Lee, muller que afirmou ser a reencarnación de Cristo no século XVIII, e busca traducir as súas visións e a súa doutrina en escenas de canto e baile que aspiran ao éxtase relixioso. Rodada en 2025 e presentada cun coidado estético, a proposta sorprende pola súa audacia, aínda que non sempre convence pola súa profundidade interpretativa. Para o espectador, a decisión de Fastvold de tratar o material case como texto sagrado é tan estimulante como problemático.
A narración apoiaase en números musicais que mesturan referencias históricas con anacronismos deliberados, coreografías impactantes e un ritmo que aposta pola intensidade sensorial. En lugar de optar por un biopic convencional, a directora aposta pola abstracción: episodios de éxtase, visións e cerimonias colectivas suceden como cadros estilizados. Esa elección formal busca captar a lóxica interior dunha comunidade que practicaba a negación da carne e a vida comunitaria austera, pero tamén dificulta unha achega máis racional ou crítica á figura central. O resultado é unha experiencia cinematográfica que privilexia a emoción e a imaxe sobre a análise histórica.
As secuencias de baile, nas que os intérpretes adoptan contorsións e movementos extremos, son o eixe visual da película e remiten tanto á devoción mística como á represión sexual. En ocasións, esas coreografías rozan o grotesco e achegan a obra á comedia involuntaria, unha lectura que Fastvold parece evitar despregando sempre un ton reverencial. Esa ambigüidade entre o sublime e o estrafalario é unha das claves do filme: fascina pola súa desmesura e desconcerta pola súa falta de distancia crítica. En mans doutro director, algúns pasaxes poderían terse convertido nunha incisiva alegoría; aquí mantéñense como demostracións de virtuosismo escénico.
No centro da proposta está a interpretación de Amanda Seyfried, que sostén a película cunha entrega física e expresiva notable. A súa mirada transmite a convición dunha líder que cre recibir ordes divinas, e a súa presenza é o motor emotivo que evita que a estilización quede baleira de afecto. Ao seu lado, o reparto —con nomes como Thomasin McKenzie, Lewis Pullman e Tim Blake Nelson— achega apoios contrastados, aínda que ningún alcanza o magnetismo da protagonista. A película, polo tanto, apoiase case por completo na capacidade de Seyfried para transmitir autoridade e misterio.
Fastvold, no seu terceiro traballo longo, exhibe un control visual e unha ambición escénica que merecen recoñecemento: a posta en escena é poderosa e a montaxe sabe administrar o crescendo ritual. Con todo, esa vontade estilística non vai acompañada dunha investigación suficiente sobre o impacto real do liderado de Lee nin sobre as contradicións das súas propostas sociais. O filme evita deliberadamente indagar en se a figura puido ser tamén fonte de sufrimento ou fanatismo, mantendo unha imaxe prácticamente iconográfica. Esa contención narrativa limita a dimensión crítica dunha historia que, pola súa natureza, invita ao debate.
En termos técnicos, a película sosténse grazas a unha dirección artística coidada, unha fotografía que xoga coa luz como elemento sagrado e unha banda sonora que mestura cantos e texturas contemporáneas. Os anacronismos musicais e estéticos funcionan como recursos para descolocar o espectador e subliñar a intemporalidade de certas pulsións relixiosas. Ao mesmo tempo, esa combinación do antigo e do moderno contribúe a unha sensación de pastiche que non sempre remata con coherencia dramática. A dirección de actores e a coordinación das masas en escena son, con todo, de primeiro orde.
A película aborda tamén aspectos biográficos relevantes: a figura de Lee aparece marcada por tragedias persoais, como a perda de catro fillos no nacemento ou no primeiro ano de vida, un dato que a actriz sinalou como motor da transformación persoal e doutrinal da líder. Esa biografía íntima suxírese máis que se explora, utilizada como detonante emocional para xustificar a adopción dunha doutrina de renuncia e comunidade. O menor interese por examinar as consecuencias sociais e psicolóxicas desa doutrina empobrece a lectura que podería ofrecer a película sobre o legado dos shakers.
En conxunto, ‘O testamento de Ann Lee’ é unha obra que deslumbra polo seu envoltorio visual e pola forza interpretativa da súa protagonista, pero que queda curta ao intentar ofrecer unha reflexión crítica sobre o seu suxeito. É un exercicio de estilo estimulante e a ratos emocionante que preferirá o público sensible á posta en escena e menos interesado na indagación histórica. Para o espectador disposto a deixarse levar pola exuberancia formal, a experiencia será memorable; para quen busque profundidade analítica, resultará insatisfactoria. A valoración final no seu estreo sitúase arredor do aprobado xusto: unha película de altos e baixos que evidencia o talento de Fastvold sen resolver as súas dúbidas narrativas.
