Morrissey ofreceu onte á noite un concerto rotundo na sala Mozart do Auditorio de Zaragoza, nunha actuación que disipou calquera dúbida sobre o seu estado tras as ceas da pasada semana en Valencia. O británico saíu puntualmente ao escenario e, cunha banda afinada, sostivo un repertorio coñecido que acendeu unha sala chea e entregada. O recital, celebrado o 14 de marzo dentro da súa xira europea, combinou clásicos da súa carreira en solitario e de The Smiths cunha entrega histriónica do cantante. A presenza do artista bastou para transformar cada tema nun momento de intensa conexión co público.
A velada comezou con enerxía e mantivo un pulso sostido grazas á precisión do grupo e á implicación do vocalista. Aínda que o repertorio non sorprendeu por novidades, a execución foi firme e diversa en rexistros, alternando pezas lentas e estoupidos eléctricos que responderon á expectación do público. A sala Mozart amosou un ambiente de comunión: moitas persoas de pé desde as primeiras cancións e reaccións efusivas nos estribillos máis celebrados.
O concerto tivo ademais un compoñente de tensión festiva: ao termo da función varios asistentes intentaron acceder ao escenario a pesar da instalación, por primeira vez na historia da sala, dunha valla antiavalanchas. A barreira non evitou que unha espectadora lograse finalmente subirse e saudar ao cantante, unha imaxe que sintetiza a devoción que esperta o artista. En conxunto, a noite deixou a sensación dunha cidade arroupando a un músico que responde con oficio e espectáculo.
Un repertorio recoñecible e unha presenza magnética
Morrissey abriu con ‘Billy Budd’ e encadenou temas que forman xa parte do seu cancioneiro habitual en xira: ‘I Just Want to See the Boy Happy’, ‘Suedehead’, ‘Notre-Dame’ e ‘Make-up Is a Lie’. Ademais recuperou pezas da súa etapa con The Smiths, como ‘A Rush and a Push and the Land Is Ours’ e ‘Half a Person’, que provocaron algúns dos momentos de maior euforia colectiva. A estrutura do concerto alternou éxitos de longa duración con pezas menos coreadas, mantendo un equilibrio que permitiu á banda lucirse instrumentalmente.
Na metade do concerto, o ritmo mantívose con clásicos como ‘Irish Blood, English Heart’, ‘Now My Heart Is Full’ e ‘How Soon Is Now?’, que foron recibidos con aplausos e cánticos. Outros cortes como ‘I’m Throwing My Arms Around Paris’ e ‘The Bullfighter Dies’ contribuíron a un tramo central no que a intensidade foi en aumento. A posta en escena favoreceu a empatía entre intérprete e asistentes, con xestos e pausas que subliñaron o carácter teatral do espectáculo.
Puntualidade británica e entrega artística marcaron a tarde: o show estaba anunciado para as 20:40 e iniciouse con precisión, o que axudou a disipar os rumores que circulaban sobre a posíbel cancelación tras os acontecementos dos días anteriores. Moitos habituais mostraronse aliviados e entusiastas ao comprobar que o concerto se celebrou tal como estaba previsto. No escenario, o cantante ofreceu unha versión concentrada e a ratos socarrona das súas habituais poses, algo que o público recibiu con indulgencia e entusiasmo.
Peche, bis e reaccións
Na parte final do concerto Morrissey e a súa banda elevaron a tensión con temas como ‘First of the Gang to Die’, ‘Last Night I Dreamt’ e ‘Jack the Ripper’. O bis estivo composto por ‘Everyday Is Like Sunday’, ‘World Peace Is None of Your Business’ e a culminación con ‘There Is a Light That Never Goes Out’, que desatou unha ovación prolongada. Tras o último tema, o artista lanzou a súa camiseta ao público, un xesto que pechou a noite entre vítores e aplausos.
A actuación en Zaragoza súmase a unha xira europea onde o cantante repetiu un repertorio clásico sen grandes variacións, pero cunha capacidade intacta para conmover aos seus seguidores. A combinación de técnica musical, carisma escénico e complicidade co público explica por que, pese ás vicisitudes recentes, a figura de Morrissey segue a espertar unha resposta masiva. A sala Mozart, co seu cheo, foi onte testemuña dese efecto: un artista que, sen inventar, consegue renovar o interese pola súa obra cada vez que mira ao público.
Para moitos asistentes, a noite serviu tamén como reivindicación dun ritual compartido: corear cancións, achegarse ao escenario e celebrar a música en vivo. Nesa comunión cifrouse o éxito do concerto, que quedará na memoria dos que encheron a sala e gardarán, posiblemente, a imaxe dunha fan que logrou abrazar ao cantante ao final da función.
