La película Sirat figura entre las nominadas a los Oscar 2026 en la categoría de Mejor Sonido, además de competir como Mejor Película Internacional, según la lista publicada este mes por la Academia estadounidense. La doble candidatura refuerza la presencia española en la carrera hacia la estatuilla tras una temporada de reconocimientos nacionales y festivales. El estreno del film y su recorrido por circuitos internacionales han situado el trabajo sonoro en el centro del debate sobre la narración cinematográfica. La nominación responde, en palabras de su equipo y de la crítica, a la capacidad del sonido para construir atmósferas y sostener la experiencia sensorial del filme.

En las fases previas de votación, Sirat llegó a sonar también en otras categorías técnicas y artísticas —música, casting y fotografía—, pero finalmente solo obtuvo plaza en las dos categorías citadas. Que sea la única película española con presencia entre las candidatas subraya su singularidad en una edición en la que competidores de mayor presupuesto han copado buena parte del protagonismo. La noticia ha tenido eco por la combinación de un planteamiento artístico arriesgado y una producción de carácter más íntimo que la media. La recepción crítica ha destacado precisamente esa mezcla de austeridad y pulso técnico.

El reconocimiento en la categoría de sonido adquiere una dimensión histórica para el cine español: se trata de la primera vez que un título nacional logra una nominación en ese apartado, después de que La sociedad de la nieve se quedara muy cerca en la edición de 2024. La propia Academia modificó en 2021 el formato del galardón, unificando las antiguas categorías de montaje y mezcla en un único premio que valora la creación sonora en su conjunto. Ese cambio obliga a evaluar no solo la claridad técnica sino también la manera en que el sonido contribuye a la narración y al diseño sensorial de la película.

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Un hecho adicional que rompe moldes es que el equipo responsable de la nominación está compuesto exclusivamente por mujeres: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, tres profesionales cuya labor ha sido reconocida ya en los premios nacionales, entre ellos los Gaudí y los Goya. Su trabajo ha sido señalado por la industria como ejemplo de oficio y cohesión en una producción relativamente pequeña. El mérito, subrayan compañeros y críticos, radica tanto en la creatividad técnica como en la capacidad para adaptar recursos limitados a objetivos expresivos ambiciosos. La nominación consolida la visibilidad de las mujeres en áreas técnicas del cine, donde su presencia ha sido tradicionalmente escasa.

El diseño sonoro de Sirat se presenta en la película casi como un personaje por derecho propio: no se limita a acompañar la imagen, sino que participa en la construcción de tensión, en la representación de espacios y en la inmersión en las raves que atraviesan la trama. La crítica ha elogiado la integración de sonidos ambientales, silencios calculados y la música electrónica —propia de las fiestas— hasta lograr que la banda sonora y el espacio acústico funcionen como una sola pieza. Según la directora de sonido, el realizador pidió un trabajo de inmersión en el contexto y en los lugares naturales donde se desarrollan las escenas, lo que también obligó a un trabajo de campo preciso y a soluciones creativas en la posproducción.

Más allá del componente artístico, la categoría de Mejor Sonido premia aspectos técnicos concretos: la calidad de la mezcla, la claridad del montaje, la coherencia entre pista musical y elementos diegéticos, y la eficacia del diseño para servir la narrativa. Desde 2021, esos criterios han ganado relevancia al requerir que el jurado evalúe la capacidad del sonido para integrarse plenamente en el relato y no solo su valor aislado. En el caso de Sirat, jurados y festivales han valorado la sutileza del montaje y la limpieza de la mezcla en escenas complejas, como las secuencias de fiesta, donde la superposición de capas sonoras es clave.

La producción del film se define por un carácter artesanal y un equipo reducido, un contraste intencional con otras propuestas más industriales que también figuran en la quiniela de la Academia. El director, quien ha hablado en entrevistas sobre la minuciosa elaboración del proyecto, defendió desde el principio una aproximación práctica y de investigación para capturar los ambientes sonoros auténticos. Ese enfoque exigió a las responsables del sonido trabajar en condiciones cambiantes y frecuentemente con recursos ajustados, lo que, según la crítica, ha potenciado la creatividad técnica.

La nominación de Sirat abre una ventana para el cine español en categorías técnicas en las que rara vez ha logrado tanta atención y, al mismo tiempo, sirve de impulso para visibilizar el trabajo de mujeres en el apartado del sonido. Quedan por delante los meses de promoción y la ceremonia de los Oscar, donde la película intentará convertir la candidatura en un reconocimiento definitivo. Sea cual sea el resultado, la presencia de Sirat en la lista de nominadas ya ha servido para ampliar el debate sobre la importancia del sonido como herramienta narrativa en el cine contemporáneo.