Javier Losilla, desde Zaragoza, firma el 14 de marzo de 2026 una reflexión crítica sobre la escena cultural contemporánea mientras reseña nuevos lanzamientos discográficos; sostiene que solo una cultura capaz de incomodar a los tibios puede evitar que la complacencia facilite el avance de los extremismos políticos. En su artículo, analiza el reciente giro sonoro del grupo británico Mumford & Sons con su disco Prizefighter (Universal) y el sexto álbum de la norteamericana Maria BC, Marathon (Sacred Bones / Poptock!), como ejemplos de esa tensión entre riesgo y replegamiento. El autor plantea que la música y las letras siguen siendo herramientas para medir el pulso social en tiempos de crispación.

El trío compuesto por Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane entrega con Prizefighter un trabajo que rompe la quietud de su anterior álbum, Rushmere, publicado hace menos de un año. El nuevo disco abandona en parte la apuesta por el folk tradicional y el bluegrass que marcó a su predecesor y busca una fusión más abierta entre folk y rock. Hay momentos en los que esa combinación funciona y ofrece arreglos sugerentes, pero en otros la propuesta pierde tensión y deriva hacia fórmulas melódicas más comunes.

En la evolución de la banda destaca el papel compositivo de Marcus Mumford, cuya voz y presencia siguen marcando el centro del proyecto, aunque el grupo ha optado por reducirse a una formación más mínima para esta entrega. Los arreglos incorporan colaboraciones vocales y sonoras, entre ellas nombres conocidos, y la producción eleva ciertos pasajes mientras diluye la rudeza de otros. Esa ambivalencia sonora es, para el crítico, síntoma de una búsqueda que aún no ha encontrado un equilibrio pleno.

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En la producción de Prizefighter interviene un enfoque cercano al que suelen aportar productores de la escena indie contemporánea; Aaron Dessner aparece señalado como uno de los responsables de la textura sonora, lo que explica algunas decisiones de pulido y expansión instrumental. La presencia de artistas invitados como Gracie Abrams o Chris Stapleton aporta variedad, pero también contribuye a que el álbum oscile entre momentos intensos y pasajes más complacientes, sin acabar de definir una postura sonora inequívoca.

Maria BC propone en Marathon una experiencia distinta: la apertura con la pista que da título al disco instala imágenes crudas y poéticas sobre guitarras distorsionadas que se mezclan con una voz casi susurrada. A lo largo del álbum, la artista explora texturas inusuales y percusiones con timbres singulares, y no teme incluir piezas instrumentales que rozan lo inquietante. El resultado es un trabajo que se mantiene alejado del cliché y que apuesta por la exploración tímbrica y la fragilidad expresiva.

La lectura conjunta de ambos discos conduce al autor a una reflexión más amplia sobre la función de la cultura: frente a la comodidad que propician los eslóganes fáciles, es necesaria una producción artística que moleste, que provoque. Losilla advierte que sin esa capacidad de irritar a la audiencia moderada corremos el riesgo de que las democracias no reaccionen con la celeridad necesaria ante amenazas autoritarias; en su formulación, los movimientos fascistas se mueven hoy con mayor velocidad que los mecanismos democráticos de respuesta.

En su pieza, Losilla recupera además testimonios y reflexiones de figuras como Patti Smith y el intelectual Rachid Benzine para ilustrar la tensión entre lo personal y lo colectivo en tiempos convulsos. A través de esos ejemplos recuerda que desprenderse de objetos o certezas es una de las tareas más duras de la vida, y que la cultura también sirve para procesar pérdidas y proteger afectos esenciales, como los lazos familiares.

El balance del artículo es ambivalente: hay discos que muestran ambición y riesgo, y otros que apostillan fórmulas seguras para no descolocar a su público. Para el crítico, el desafío está en que los artistas recuperen un filo capaz de exigir a la sociedad, porque solo así la cultura podrá cumplir su papel como avisador y corrector frente al ruido de los poderes políticos. La llamada es clara: sin música y arte que incomoden, la complacencia se convierte en terreno abonado para quienes avanzan con urgencia y sin escrúpulos.