Víctor Cabezuelo, líder de Rufus T. Firefly, explica en A Coruña por que o grupo optou por unha xira diferente para presentar o disco Todas as cousas boas, publicado o ano pasado. Nunha conversa coa prensa o 11 de marzo de 2026, Cabezuelo e a súa compañeira Julia Martín-Maestro describiron a xira como unha procura de proximidade co público e unha forma de defender un camiño propio fronte ás normas do sector. O grupo insiste en que a súa intención é ofrecer experiencias variadas e entender como funcionan as cancións en directo, máis que perseguir grandes recintos ou estratexias comerciais convencionais.
A posta en escena do álbum evolucionou desde experimentos sonoros ata concertos máis tradicionais en salas. Cabezuelo lembra que chegaron a propoñer escoitas con auriculares como unha acción concebida para seguidores moi fieis, unha forma de ofrecer unha vivencia íntima e distinta antes de amosar o repertorio en directo. Agora, sen renunciar á experimentación, volveron a formatos máis habituais para poder medir a resposta do público en tempo real. Esa transición lles permitiu comprobar que temas funcionan e como encaixan as texturas do disco dentro dunha sala.
O grupo percibe que atravesa un dos seus mellores momentos creativos e en directo, unha sensación que se transmite de xeito recíproco entre artistas e público. Cabezuelo sinala que hai unha enerxía consolidada nos concertos actuais, na que as cancións parecen atopar o seu sitio e o público responde con entusiasmo. Ese feedback fai que a banda se sinta reforzada e os anima a seguir probando novas formas de presentar o seu repertorio. Para eles, o directo é tamén un laboratorio onde crecen e afinan a súa proposta.
Unha das claves do vínculo co público, segundo a banda, foi a maior claridade das letras neste disco. Mentres en traballos anteriores predominaban imaxes oníricas e metáforas complexas, Todas as cousas boas aposta por unha linguaxe máis directa e accesible, que facilita a identificación dos oíntes. Esa maior transparencia lírica provocou reaccións intensas en concerto, ata o punto de que varios asistentes afirmaron emocionarse escoitando as cancións. Para Rufus T. Firefly, a universalidade dos temas axuda a que os oíntes se apropien das historias e as sintan propias.
Temas como «Trueno Azul» sintetizan ese punto de partida: cancións que falan de esgotamento e do desexo de escapar con alguén querido, unha idea que conecta con sentimentos comúns en tempos complicados. Cabezuelo describe esa canción como unha especie de tributo ás persoas que permanecen ao teu lado e á urxencia de abandonar a rutina ou os problemas. Lonxe dunha estética meramente nostálxica, a peza busca capturar a mestura de raiba e ternura que impulsa a moitos oíntes a querer marchar. Esa emoción, confesan, é fácil de trasladar ao directo.
A banda tamén tomou decisións conscientes en canto a salas e programación: presentaron o disco en directo antes da súa saída oficial e evitaron programar residencias longas ou grandes recintos por agora. Esa estratexia responde, segundo Cabezuelo, a unhas prioridades artísticas distintas ás que marca a industria actualmente, que a miúdo empurra cara a formatos máis masivos e repetitivos. O músico advirte que, en ocasións, parece que as estruturas do mercado van en sentido contrario ao que eles procuran como creadores.
Rufus T. Firefly móstrase cómodo mantendo a experimentación como selo, alternando propostas íntimas con concertos en salas que permitan conectar co público de forma directa. A fórmula de combinar accións singulares —como as escoitas con auriculares— con formatos convencionais pretende, ademais, fidelizar a un seguidor que valora tanto a novidade como a autenticidade. Esa coherencia entre son e i
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.