Ireniusx, artista de Vigo, ha transformado su pasión por el dibujo, el maquillaje artístico y los tatuajes en una comunidad de seguidores desde que debutó en redes en 2019. Comenzó en Instagram publicando dibujos y, tras abrir cuenta en TikTok animada por una amiga, su trabajo ganó tracción especialmente desde 2020 durante la pandemia. Su proyecto incluye un libro autobiográfico y de autoayuda y proyectos de maquillaje que requieren semanas de preparación. Mantiene además un fuerte vínculo con Galicia, donde sitúa buena parte de su vida y su proceso creativo.

La creadora, que firma también como Irene, explica que su crecimiento fue gradual y que la respuesta del público se intensificó a partir de 2020. Sus publicaciones combinan ilustración, caracterizaciones y tatuajes propios, y en los últimos años han atraído atención internacional. Aunque mantiene la actividad en distintas disciplinas, el dibujo sigue siendo el eje de su identidad profesional.

Su libro, titulado Poción de autoamor, marcó uno de los hitos más importantes de su carrera. El volumen recoge textos que la autora había escrito en 2018 como ejercicio de desahogo y los integra en capítulos de carácter autobiográfico y de autoayuda. La publicación fue, según cuenta, una sorpresa que le permitió consolidar su voz y llegar a nuevos públicos.

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El origen de su nombre artístico procede de un apodo familiar que le puso su padre en la infancia. Al comprobar que la cuenta original en Instagram ya estaba registrada, decidió añadir una «x» al final del seudónimo para poder usarlo en las redes. A pesar de su proyección más allá de Galicia, reconoce un fuerte apego a su tierra y valora la cercanía de la familia y la posibilidad de ir a la playa con facilidad.

De TikTok a la tinta: formación y tatuajes

Su trayecto con los tatuajes comenzó primero como diseñadora: ideaba los motivos que otros tatuadores plasmaban en su piel. En 2019 compró su primera máquina y empezó a formarse de forma más profesional en ese campo. Actualmente su agenda de tatuajes está cerrada temporalmente para poder dedicar más tiempo a la creación de contenidos en redes, aunque continúa tatuando de manera puntual a personas de su entorno.

La artista destaca la emoción que le genera saber que personas de distintos países se tatúan sus diseños, un sello de la expansión internacional de su trabajo. Mantiene un equilibrio entre proyectos personales y encargos, y prioriza actualmente la producción de piezas visuales para plataformas como TikTok e Instagram, donde su comunidad participa activamente.

Proceso creativo: maquillaje como obra multidisciplinar

El maquillaje artístico es una de las vertientes más elaboradas de su trabajo. Describe su método como minucioso y prolongado, que incluye fases de diseño digital y la creación de complementos y elementos propios. En ocasiones, los maquillajes que publica en redes son el resultado de semanas de trabajo y planificación, incluso con un mes de antelación.

«Los maquillajes que publico se crean un mes antes»

Entre sus piezas más complejas figura una caracterización de payaso en la que combinó maquillaje con una pequeña escultura: incorporó un corazón de arcilla que parece salir del pecho para intensificar el efecto dramático. Ese tipo de aproximaciones híbridas muestran su interés por mezclar técnicas plásticas y recursos teatrales para reforzar la carga narrativa de la imagen.

Aunque se mueve con soltura entre disciplinas, insiste en que el dibujo es el fundamento de todo lo que hace. Sus ilustraciones alimentan tanto los diseños de tatuajes como las bases para caracterizaciones y piezas de maquillaje, y siguen siendo la referencia que articula su lenguaje visual.

En lo personal, la creadora valora gestos cotidianos de su entorno gallego, como pequeños viajes a la costa o encuentros con familiares y amistades, que considera esenciales para mantener el equilibrio entre el trabajo creativo y la vida privada. Esa cercanía a su entorno influye, según relata, en la autenticidad de su obra y en la manera en que conecta con quienes la siguen.

De momento, su práctica continúa expandiéndose en redes y en formatos físicos como el libro, a la vez que ella explora nuevas formas de traducir su dibujo a piezas corporales y performativas. La combinación de técnica, narrativa y presencia en comunidad ha sido la clave para que su trabajo deje de ser únicamente personal y se convierta en un proyecto colectivo.