Esther Ferreiro trabaja el fuego y la transparencia en un taller de la rúa Nova, en Santa Comba (A Coruña). Allí funde varillas de Murano con soplete, las modela en un mandril de acero, las cuece a 520 ºC y, tras un enfriamiento lento, las monta en plata de ley para convertirlas en colgantes, pendientes, pulseras o anillos. Sus piezas, reconocidas con el sello de Artesanía de Galicia, se muestran en tiendas y galerías por toda España, viajan hasta colecciones en el extranjero y son parte habitual de la programación del castillo de Vimianzo.
Del aprendizaje al taller: técnica, paciencia y fuego
Su historia no es la de un talento que surge de la nada. Tras dejar un trabajo que ya no le llenaba, Ferreiro buscó formación y la encontró en centros tan dispares como la Escola de Artes e Oficios Mestre Mateo de Santiago, la ya desaparecida Escola Galega do Vidro y la histórica Real Fábrica de Cristales de La Granja en Segovia. Esa mezcla de enseñanzas le dio las herramientas técnicas para dominar un oficio que hoy suma más de veinticinco años de práctica artesanal.
El proceso que muestra en su taller puede resumirse en tres actos: el encuentro con la llama, el tratamiento térmico y el engarce. Primero, las varillas de vidrio se funden con una llama de soplete hasta formar pequeñas cuentas sobre el mandril. Cada pieza pasa a continuación por un horno a unos 520 grados para eliminar tensiones internas; el enfriamiento controlado es clave para evitar fracturas y asegurar la durabilidad. El toque final lo pone la plata de ley con la que monta las piezas, a veces combinadas con láminas de oro o plata que funde con el vidrio para crear matices únicos.
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Conoce más →También hay lugar para la experimentación con materiales locales: Ferreiro incorpora mica moscovita procedente de antiguas explotaciones mineras de Vimianzo, cuya partículas brillantes se integran en los colgantes y aportan reflejos que recuerdan las rías y las playas de la Costa da Morte. Esa fusión entre materia prima italiana y recursos gallegos es, en cierto modo, la cartografía de su oficio: global en el origen de algunos materiales, profundamente local en la sensibilidad y el discurso estético.
«Su inspiración llega casi siempre de la naturaleza: hojas, animales, flores o símbolos populares como la concha del peregrino o la figa protectora.»
Un oficio vivo: enseñanzas, mercados y público
La presencia de Ferreiro en el castillo de Vimianzo durante los fines de semana, Semana Santa y la temporada estival funciona como una clase abierta de oficio. Niños y adultos se detienen frente al torno de fuego y observan cómo la llama transforma una varilla en una mariquita de vidrio o en un pequeño pin que se hizo famoso por llegar hasta la cocina de la Casa Lucio en Madrid: un huevo frito convertido en joya que, más allá de la anécdota, habla de la capacidad de la artesanía para conectar con la cultura popular y traspasar fronteras.
La artesana vende a tiendas y galerías de Galicia y del resto del Estado, pero también trabaja con coleccionistas, lo que le permite colocar piezas fuera de nuestra geografía. El flujo turístico de la comarca ayuda; la Costa da Morte no solo trae visitantes a las rutas y los molinos, sino que alimenta un mercado que valora lo singular y la autenticidad. En ese sentido, la artesanía deja de ser solo un complemento de la oferta turística para ser un producto cultural con capacidad exportadora.
Sin embargo, no todo es fácil. La desaparición de centros formativos —como la Escola Galega do Vidro— recuerda los vaivenes a los que están expuestos los oficios tradicionales. Formarse exige tiempo y recursos, y encontrar mercado estable para piezas que requieren tanto horas de trabajo como materiales importados no es sencillo. Aun así, la trayectoria de Ferreiro demuestra que la combinación de dominio técnico, propuestas estéticas coherentes y presencia en eventos en vivo puede sostener un proyecto profesional de largo aliento.
Proyección y próximos pasos: exposición y continuidad
El próximo reto inmediato de Ferreiro es la exposición de su nueva colección titulada «Unha flor, unha xoia», que se inaugurará en el castillo de Vimianzo a partir del 28 de marzo. La muestra sintetiza su interés por la naturaleza y los motivos populares, y llega en un momento en el que la artesanía busca nuevas narrativas para llegar a públicos más jóvenes sin renunciar a la calidad técnica que exige el mercado de coleccionismo.
Además del trabajo en el taller de Santa Comba —donde nacen la mayoría de sus piezas—, Ferreiro mantiene presencia digital en redes como Instagram (@platayvidrio) y Facebook, canales que le permiten mostrar procesos y piezas, acercar la magia del vidrio al público y abrir vías de venta directa. Esa doble presencia, física y virtual, resulta hoy imprescindible para que la artesanía tenga continuidad económica.
Queda por ver si las administraciones locales y las políticas culturales apostarán de forma más decidida por sostener la formación en oficios como el vidrio soplado y la orfebrería. Mientras tanto, la actividad de artesanas como Esther Ferreiro sirve de recordatorio: la supervivencia de un oficio no depende solo del romanticismo que suscita la imagen del artesano frente al fuego, sino de una cadena —formación, reconocimiento institucional, mercado y público— que debe mantenerse viva.
Si hay una lección que deja su trayectoria es que la artesanía puede ser puente entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre lo local y lo internacional. En una comarca marcada por la memoria minera y las leyendas marineras, las pequeñas joyas de vidrio y plata que sale del taller de la rúa Nova son, además de objetos, relatos en los que se juntan técnica, territorio y tiempo. Y eso, a la larga, suele ser el mejor aval para que un oficio no se apague.
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