Lula Goce firma en Baiona el mayor mural de España

La muralista Lula Goce ultima estos días en el espigón de Baiona (Pontevedra) la que ya es la obra mural más grande de España, con 1.400 metros cuadrados de superficie. Un proyecto monumental que la artista, nacida en esta villa costera en 1976, define como un agotador proceso en el que se ha dejado «el alma» y que sufrió retrasos por las lluvias de mayo. La previsión es inaugurarlo la próxima semana, aunque a ella aún le quedan «pinceladas por dar».

Un mural que abraza la identidad marinera

La obra se despliega en 400 metros de longitud horizontal sobre el muro del espigón, una extensión que ha obligado a Goce a estructurar el diseño en cuatro bloques con dos figuras principales: dos niños «tumbados, durmiendo, como soñando este lugar». La artista reconoce que quizás, sin buscarlo, la imagen infantil la representa a ella misma: «No lo había pensado, pero sí, podría ser yo», concedió en una entrevista con EFE. El mural conjuga su línea artística con el urbanismo de la zona y con una actuación anterior de dibujos geométricos que le parecen «superacertados».

El proyecto, financiado por el Ayuntamiento de Baiona, Portos de Galicia y la Fundación Sabadell, surgió tras un proceso previo de colaboración ciudadana. Goce describe el boceto inicial «como un parto»: intentó «meter todo» y luego tuvo que «empezar a retirar» elementos para encajar el formato alargado. «Funcionar bien de lejos y, a la vez, bien de cerca», ese fue el reto técnico de una obra que homenajea la identidad marinera local y a su propia familia. Su abuelo tenía un barco de pesca, su madre fue redeira de niña, su padre marinero. «Es un guiño a toda esa historia», afirma.

Las cinco semanas de trabajo continuado sobre el espigón han sido intensas. La artista confiesa que ahora mismo no quiere «ver delante» el mural después de tantas horas frente al muro, y bromea con que va a «estar una temporada» sin pisar ese lugar. La lluvia de mayo retrasó la entrega, pero la semana que viene, si el tiempo acompaña, la obra quedará abierta al público.

De Nigrán a Nueva York: el camiño de una artista global

Lula Goce ha pintado en Nueva York, Miami y París, pero jugar en casa, dice, le genera «más presión». «He dejado ahí una parte de mi alma», confiesa ante un mural que nace de un «tocho de información brutal» aportado por el encargo, al que ella sumó «su sentir, su experiencia propia» de cuando era «jovencilla» paseando por ese mismo espigón.

Su trayectoria arrancó pronto: ya de niña era «muy lanzada» en los murales del colegio, como aquel Cristo crucificado que llevó a una profesora a llamar a su madre para decirle que la alumna tenía «una capacidad brutal». Más tarde pintó en Nigrán y Vigo, en bares, con 17 y 18 años, antes de irse a estudiar Bellas Artes a Salamanca. Allí «cualquier ocasión era buena» para salir a pintar. El máster y el doctorado en Barcelona no la desviaron de su interés: «intervenir espacios a través de la pintura».

Goce reconoce que la línea entre el arte y el gamberrismo del grafiti es «muy delgada» y a veces depende de las leyes y del ojo del espectador. Ella, que de joven pintó alguna fábrica abandonada en El Poblenou, deja claro que su intencionalidad «no está en la provocación ni en estropear un espacio». Lo que busca es «modificar un espacio para hacer la vida más agradable» y provocar «una respuesta positiva» en quien lo contempla.

Barreras de género que persisten en el arte urbano

Apenas hay un respiro en la conversación para que Goce aborde otra realidad: las barreras de género que, dice, sigue percibiendo en el circuito del arte en pleno 2026. Se refiere a festivales y, «sobre todo», al salto del mural a las galerías de arte urbano. Ve una «dilapidación de las artistas» que otros libros y exposiciones tratan de «contrarrestar» con secciones paralelas para mujeres. Le parece «triste» a estas alturas, cuando «todo tendría que estar más homogeneizado».