A muralista Lula Goce ultima estes días no espiñón de Baiona (Pontevedra) a que xa é a obra mural máis grande de España, con 1.400 metros cadrados de superficie. Un proxecto monumental que a artista, nada nesta vila costeira en 1976, define como un esgotador proceso no que deixou «a alma» e que sufriu atrasos polas choivas de maio. A previsión é inauguralo a vindeira semana, aínda que a ela aínda lle quedan «pinceladas por dar».
Un mural que abraza a identidade mariñeira
A obra desprégase en 400 metros de lonxitude horizontal sobre o muro do espiñón, unha extensión que obrigou a Goce a estruturar o deseño en catro bloques con dúas figuras principais: dous nenos «tombados, durmindo, como soñando este lugar». A artista recoñece que quizais, sen buscalo, a imaxe infantil a representa a ela mesma: «Non o pensara, pero si, podería ser eu», concedeu nunha entrevista con EFE. O mural conxuga a súa liña artística co urbanismo da zona e cunha actuación anterior de debuxos xeométricos que lle parecen «superacertados».
O proxecto, financiado polo Concello de Baiona, Portos de Galicia e a Fundación Sabadell, xurdiu tras un proceso previo de colaboración cidadá. Goce describe o bosquexo inicial «como un parto»: intentou «meter todo» e logo tivo que «comezar a retirar» elementos para encaixar o formato alongado. «Funcionar ben de lonxe e, á vez, ben de preto», ese foi o reto técnico dunha obra que homenaxea a identidade mariñeira local e á súa propia familia. O seu avó tiña un barco de pesca, a súa nai foi redeira de nena, o seu pai mariñeiro. «É un chisco a toda esa historia», afirma.
As cinco semanas de traballo continuado sobre o espiñón foron intensas. A artista confesa que agora mesmo non quere «ver diante» o mural despois de tantas horas fronte ao muro, e bromea con que vai «estar unha tempada» sen pisar ese lugar. A choiva de maio atrasou a entrega, pero a semana que vén, se o tempo acompaña, a obra quedará aberta ao público.
De Nigrán a Nova York: o camiño dunha artista global
Lula Goce pintou en Nova York, Miami e París, pero xogar na casa, di, xéralle «máis presión». «Deixei alí unha parte da miña alma», confesa ante un mural que nace dun «tocho de información brutal» achegado polo encargo, ao que ela sumou «o seu sentir, a súa experiencia propia» de cando era «noviña» paseando por ese mesmo espiñón.
A súa traxectoria arrincou cedo: xa de nena era «moi lanzada» nos murais do colexio, como aquel Cristo crucificado que levou a unha profesora a chamar á súa nai para dicirlle que a alumna tiña «unha capacidade brutal». Máis tarde pintou en Nigrán e Vigo, en bares, con 17 e 18 anos, antes de irse estudar Belas Artes a Salamanca. Alí «calquera ocasión era boa» para saír a pintar. O máster e o doutoramento en Barcelona non a desviaron do seu interese: «intervir espazos a través da pintura».
Goce recoñece que a liña entre a arte e o vandalismo do grafiti é «moi delgada» e ás veces depende das leis e do ollo do espectador. Ela, que de nova pintou algunha fábrica abandonada no Poblenou, deixa claro que a súa intencionalidade «non está na provocación nin en estragar un espazo». O que busca é «modificar un espazo para facer a vida máis agradable» e provocar «unha resposta positiva» en quen o contempla.
Barreiras de xénero que persisten na arte urbana
Apenas hai un respiro na conversa para que Goce aborde outra realidade: as barreiras de xénero que, di, segue a percibir no circuíto da arte en pleno 2026. Refírese a festivais e, «sobre todo», ao salto do mural ás galerías de arte urbana. Ve unha «dilapidación das artistas» que outros libros e exposicións tratan de «contrarrestar» con seccións paralelas para mulleres. Párelle «triste» a estas alturas, cando «todo debería estar máis homoxeneizado».
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.