Fernando González Molina prepara una versión actualizada de Mi querida señorita, el clásico español de 1972, junto a los productores Javier Calvo y Javier Ambrossi. El cineasta defiende que el nuevo film recupera la obra como homenaje y la transforma para abordar la intersexualidad con honestidad. La historia se sitúa en 1999 y busca reflejar la invisibilidad social de entonces y el inicio de cambios colectivos.

## Un clásico revisitado con respeto

González Molina subraya que su propuesta no es una copia, sino una reinterpretación. Quiere mantener el espíritu íntimo del original a la vez que introduce claves contemporáneas sobre identidad.

Los productores, Calvo y Ambrossi, impulsaron la actualización. Ellos defendieron desde el inicio la necesidad de contar historias del colectivo y empujar los límites narrativos.

La decisión de situar la acción en 1999 persigue dos objetivos: ofrecer un marco donde la intersexualidad era aún más invisible y crear una conexión generacional con los responsables creativos.

## Por qué 1999 y no la actualidad

Elegir 1999 permite mostrar un contexto donde la letra “I” todavía no formaba parte de las siglas comunes. Esa época amplifica el conflicto dramático del protagonista.

• Invisibilidad social: la intersexualidad estaba prácticamente ausente del discurso público.
• Emergencia colectiva: aparecen debates sobre sida y los primeros pasos del movimiento LGTBI.
• Conexión personal: el guion conecta con la edad y experiencias de la generación de los creadores.

La guionista Alana Portero, una voz reconocida dentro del colectivo, trabajó con Molina para trazar un relato que no recurra a estereotipos ni soluciones fáciles.

## Tonos y riesgos creativos

El director mantiene un equilibrio entre la comedia y el drama íntimo. La película arranca con guiños ligeros y va explorando temas más duros a medida que avanza.

Molina admite que hubo decisiones estéticas concretas para respetar a las personas intersexuales. Remarca que no era coherente narrar esta experiencia con elementos que banalizan la identidad, como recurrir a una figura masculina con una peluca para representar el conflicto.

Calvo y Ambrossi, según el director, aportaron valentía y claridad narrativa. Su papel como productores consistió en incentivar apuestas creativas que otros podrían evitar.

## Un homenaje con mirada propia

La nueva versión aspira a dialogar con la original sin repetirla. Busca abrir una ventana sobre realidades silenciadas y al mismo tiempo ofrecer una historia cercana y generacional.

González Molina y su equipo pretenden que la película sea útil para el debate social y también para el disfrute cinematográfico. La intención es que el público reconozca el respeto hacia las personas intersexuales y la honestidad del tratamiento.

En definitiva, se trata de una actualización que respeta el legado del cine español de la transición y, al mismo tiempo, lo reinterpreta desde una mirada contemporánea y comprometida.