El columnista Xose A. Perozo reflexiona en un artículo publicado el 13 de marzo de 2026 en La Región sobre la vigencia de dos obras —la pieza teatral de los años cincuenta de Osvaldo Dragún y la novela de Mario Vargas Llosa— para explicar lo que llama una creciente deshumanización en la sociedad contemporánea, acentuada por la guerra en Oriente Medio y la influencia de las redes sociales. Según el autor, esos textos siguen siendo relevantes porque describen cómo la precariedad, el autoritarismo y la cultura del consumo transforman a las personas en seres sometidos. El ensayo enlaza la ficción con fenómenos actuales como jóvenes que adoptan identidades animales en internet y el auge de comportamientos agresivos y sumisos. La tesis central advierte de un retroceso de los logros sociales europeos si no se cuestiona esa normalización.

La pieza de Dragún, escrita a mediados de los años cincuenta y conocida como «Historia del hombre que se convirtió en perro», retrata a un protagonista que acepta volverse perro para sobrevivir tras perder su trabajo. El relato hace de la metamorfosis una metáfora de la humillación y la alienación: el personaje habita la caseta del perro, pierde su hogar y vive situaciones degradantes que ilustran la lógica de supervivencia en una sociedad en crisis. En Galicia, aquella obra se representó en los años setenta por el grupo Esperpento Teatro Joven, dirigido entonces por Xulio Lago y Dorotea Bárcena, y causó impresión en un público inmerso en la lucha contra la dictadura. La puesta en escena de entonces, recuerda el columnista, parecía utópica pero hoy vuelve a resonar con fuerza.

Por su parte, la novela «La ciudad y los perros», publicada en 1963, sirve al autor como contrapunto literario para analizar estructuras de poder que deshumanizan desde la disciplina militar. Vargas Llosa describe en su libro un colegio de cadetes donde prevalecen la violencia, la humillación y la competencia feroz, hasta convertir a los marginados en víctimas sometidas, y a los mediocres en dominadores eficaces. Ese retrato, sostiene el artículo, no ha perdido actualidad: prácticas autoritarias y el culto a la fuerza siguen encontrando espacio en sociedades contemporáneas. Para el autor, ambas obras funcionan como advertencias sobre cómo las instituciones pueden moldear conductas dañinas.

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El texto conecta estas metáforas literarias con señales contemporáneas: la aceptación pasiva de conflictos globales, la erosión de derechos sociales en nombre del consumismo y la falta de reacción ante decisiones que ponen en riesgo el bienestar colectivo. El columnista plantea que, en Europa, se están dejando de lado conquistas sociales logradas desde la posguerra hasta principios de este siglo, y que ese abandono abre la puerta a una mayor sumisión al poder económico y político. La crítica no se limita a lo simbólico: se extiende a la política y a la cultura del trabajo precario que obliga a renunciar a la dignidad por mera supervivencia. Según la pieza, ese fenómeno hace que una parte de la sociedad actúe como si obedeciera a un amo sin cuestionarlo.

Además, se alude al papel de la tecnología y las redes sociales como amplificadores de comportamientos extremos y performativos. El artículo cita el fenómeno de los llamados «therians», jóvenes que se identifican con animales y reproducen conductas caninas en público y en internet, buscando comunidad y visibilidad. Como ejemplo extremo, menciona a un japonés apodado Toco que invirtió 14.000 dólares en un disfraz para parecer un Collie, y apunta que la venta de máscaras y accesorios para adoptar apariencias de cuadrúpedos se ha disparado online. Para el autor, estos episodios son síntomas de una cultura de sustitución de la identidad humana por imágenes y roles consumibles.

El ensayo vincula ese espectáculo a una pérdida de referentes: la admiración por la agresividad, la obsesión por el estatus y la sumisión acrítica facilitan la aparición de líderes que capitalizan el resentimiento y la confusión. En el ejemplo militar de Vargas Llosa, los peores individuos terminan imponiéndose; en el escenario contemporáneo, redes sociales y polarización permiten que actitudes semejantes crezcan sin control. La columna advierte que, cuando la degradación se normaliza culturalmente, las consecuencias políticas y sociales pueden ser graves y duraderas. Por eso el autor reclama una recuperación de la reflexión crítica frente a la pasividad.

Al mismo tiempo, el texto matiza que ni Dragún ni Vargas Llosa son profetas de catástrofes concretas, sino cronistas agudos de rasgos humanos susceptibles de empeorar en contextos adversos. La diferencia actual radica en la rapidez y alcance con que la tecnología propaga comportamientos e ideas, y en la suma de crisis internacionales que tensionan la cohesión social. Frente a ese panorama, la columna propone no resignarse a la metáfora: interpretar las obras como llamadas de atención sobre la necesidad de proteger la dignidad y las instituciones públicas que sostienen derechos.

El cierre del artículo apela a la responsabilidad colectiva para no convertir la crítica literaria en simple diagnóstico: es preciso recuperar el debate público, defender las conquistas sociales y frenar la trivialización de la condición humana. Recordando las representaciones teatrales de los setenta y las novelas de los sesenta, el autor sostiene que la memoria cultural puede servir de antídoto frente a la alienación. Esa llamada a la conciencia, concluye la pieza, debe ayudar a que la sociedad no acepte sin más convertirse en «perros» de un sistema que sacrifica la humanidad en aras del orden y el consumo.