En desenvolvemento: Irene Molina: O dixital ten consecuencias

Os últimos acontecementos relacionados con Irene Molina e o dixital xeraron un intenso debate na opinión pública.

Analistas e especialistas coinciden en sinalar que nos atopamos ante un punto de inflexión que podería marcar o rumbo dos vindeiros meses.

Perfil e Traxectoria de Irene Molina

Os detalles que emerxeron revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.

Nome completo: Irene Molina Ginel. Lugar e data de nacemento: Granada, 25 de febreiro de 1997. Residencia actual: Madrid. Formación: Grao en Belas Artes (UGR) e Máster en Produción Artística (UMA). Ocupación actual: Artista visual.

O que lle interesa. Traballo con novos medios para entender como o dixital condiciona as nosas vidas. O dixital tamén é real posto que ten consecuencias: consume enerxía, ocupa espazo físico, deixa residuos e cambia a maneira na que miramos, desexamos e nos comunicamos.

Interésame esa infraestrutura e os seus efectos no corpo e na atención. A miña práctica sitúase na intersección entre o dixital e o físico.

Mediante diferentes técnicas de fabricación dixital e datificación (fotogrametría, animación e impresión 3D) investigo a tradución entre ambos linguaxes e como, ao pasar dun estado a outro, a máquina e os datos deixan a súa impronta.

No centro da miña práctica hai unha pregunta constante: ¿como podemos habitar o presente dixital desde un corpo material?

Busco xerar un diálogo mediante obxectos e contornos que, entre o artificio e a simulación, procuran crear propostas visuais sobre a nosa relación cos entornos virtuais e coas ecoloxías alteradas do século XXI.

Recoñecementos e Experiencias

De onde ven. Tiven a sorte de amosar o meu traballo en varios países, galerías e institucións, entre as que destacan: a Cidade da Cultura de Galicia, Casa de Vacas en Madrid, Palazzo Pucci en Florencia, Enari Gallery en Ámsterdam, Di Gallery en Sevilla, o Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Térmica en Málaga e o Museo Nacional de Artes Decorativas tamén na capital.

Tamén participei en feiras internacionais de arte contemporánea como Estampa e UVNT Art Fair en Madrid, Focus Art Fair na Saatchi Gallery de Londres, así como na bienal de deseño e arquitectura Mayrit.

Fun residente da XXI promoción da Fundación Antonio Gala, unha experiencia que me deu total liberdade para desenvolver un proxecto longo sen ter que pensar en nada máis que en crear.

E un dos fitos máis significativos foi recibir o Premio BMW de Arte Dixital en 2022, un recoñecemento que me deu confianza nun momento moi temperán da miña carreira.

Visión Artística e Proxectos

Soubén que me dedicaría á arte… A arte foi o idioma da miña casa. O meu pai foi pintor e despois profesor de debuxo; a miña nai é filóloga.

Cresín entre láminas e libros, e moi pronto tiven claro que quería dedicarme á cultura e á estética. Dábame moi ben as matemáticas e o debuxo técnico, ata cheguei a plantexarme facer enxeñaría ou arquitectura, aínda que entendín que o meu lugar estaba nas artes visuais.

Descubrín que a arte é un idioma incrible con poder para comunicar dende a sensibilidade, e desde entón ese foi o meu camiño. Síntome moi afortunada de que este sexa o meu traballo.

Que é o máis estraño que tivo que facer na arte para «sobrevivir»? Nos meus primeiros anos como artista autónoma sobreviven a base de bolsas, residencias e encargos dos máis variados.

Fixen cartaces en 3D para festas de electrónica con briefs bastante pecu