Nun acontecemento que está a captar a atención de expertos e cidadáns por igual, Morboria desata un avespereiro en Toledo. Esta situación, que se desenvolve nun contexto de crecente interese mediático, promete ter implicacións significativas para diversos sectores da sociedade.
O teatro de Morboria e a súa proposta irreverente
Os detalles que saíron á luz revelan unha situación complexa que require unha análise detallada. Morboria, que leva catro décadas celebrando a arte escénica con entusiasmo contaxioso e saudable irreverencia, nunca lle tivo medo ao extravagante. Máis ben, o cultiva con esmero.
O seu teatro —chamámo-lo morbórico sen pudor nin comiñas— enreda con pracer nos fíos do ovillo barroco, ese que, cando se desfai, tende ao barroquizante con vocación de exceso, o que en arquitectura sería o estilo churrigueresco. Nesta ocasión, a compañía propónnos unha versión de ‘Lo que son mujeres’, comedia publicada en 1645 por Francisco de Rojas Zorrilla, onde o xogo teatral e a desmesura non son accidentes, senón ingredientes esenciais do festín escénico.
A trama, como boa comedia de figurón, articúlase ao redor de dúas irmás orfas que semellan deseñadas por un entomólogo social: Serafina, a maior, é fermosa e desdeñosa, convencida de que os homes son unha praga groseira e ridícula; Matea, a menor, menos agraciada pero máis fogosa, namórase coa facilidade de quen confunde o corazón cunha mecha.
Como era de esperar, a paixón da segunda irrita á primeira, que ameaza con recluíla nun convento —non por vocación relixiosa, senón por desesperación doméstica. Para que o enredo prospere, aparece Gibaja, casamenteiro de oficio e ‘alcahuete a lo divino’ por vocación, personaxe que semella saído dun tratado de zooloxía moral. A súa misión: capitalizar os rumores sobre a disposición nupcial das irmás, aínda que o que realmente busca é axitar o avespereiro.
Unha comedia barroca con selo propio
‘Lo que son mujeres’ desenróllase cun ton lúdico e espírito carnavalesco, mesturando o enredo amoroso cunha comicidade que roza o caricaturesco. A solución aos conflitos é algo insólito neste tipo de teatro: non hai nin vodas nin mortes.
A obra é un exemplo brillante do teatro de entretemento do Século de Ouro, con diálogos áxiles, situacións disparatadas e unha saudable falta de respecto polas convencións sociais. Non é de estrañar que, no seu tempo, a obra recibise algunha crítica polo uso de latinismos relixiosos, aínda que as censuras foron máis anecdóticas que efectivas.
Aínda que non figura entre as comedias máis representadas de Rojas Zorrilla, ‘Lo que son mujeres’ despertou o interese de estudosos e teatreiros polo seu ton irreverente e o seu xogo cos estereotipos femininos. A posta en escena de Morboria resulta, por tanto, oportuna e reveladora: permítenos explorar o contraste entre Serafina e Matea, reflexionar sobre os modelos de feminidade no Século de Ouro e, de paso, constatar que o tópico de que «as mulleres son o que a sociedade espera que sexan» segue a colear.
A obra subvértea ese cliché con humor, e ofrécenos —como nun espello deformante de feira— unha imaxe grotesca pero lúcida dos prexuízos masculinos, convidándonos a rirnos deles… e quizais tamén de nós mesmos.
Montaxe, dirección e reparto
Con estes mimbres -textuais, escénicos e musicais- Eva del Palacio teceu un espectáculo ‘morbórico’ en toda regra: barroco na súa estética, xugoso na súa execución e aderezado con esa salsa teatral que, como un bo gazpacho, se serve frío, pero pica, diverte e deixa regusto.
A adaptación respecta o texto orixinal cunha fidelidade que non impide, senón
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.