En una de las escenas más comentadas de la gala, Anne Hathaway y Anna Wintour coincidieron este domingo en el escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles para presentar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario. El reencuentro, ocurrido el 16 de marzo de 2026, tuvo un tono deliberadamente cinematográfico que recordó a la película El diablo viste de Prada y sirvió también como antesala de la segunda entrega de la saga. La cita reunió a figuras del cine y la moda y terminó con el galardón para Kate Hawley por su trabajo en Frankenstein.

Hathaway y Wintour subieron juntas para anunciar a los nominados y presentar al ganador, en un momento que equilibró el humor con la elegancia propia de la alfombra roja. La escena, breve pero eficaz, dejó un guiño directo a la relación entre industria editorial y cine que popularizó la película de 2006. Tras anunciar a la ganadora, la ovación se centró en Hawley y en cómo su propuesta recuperó la complejidad del vestuario en una producción de época y fantasía.

Durante su intervención la actriz bromeó sobre la idoneidad de su atuendo para la ceremonia y, en un guiño más explícito, llamó a la veterana editora por un nombre que evocó el personaje más icónico de la ficción. La réplica de Wintour fue contenida y profesional, lo que intensificó la referencia meta-cinematográfica que captó la atención de la audiencia.

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«Emily»

Un guiño a ‘El diablo viste de Prada’

El gesto no fue casual: la figura de Anna Wintour, que dejó la dirección editorial de Vogue en junio de 2025, está estrechamente asociada al personaje de Miranda Priestly, interpretado por Meryl Streep en la película. La presencia de Hathaway en la gala, y su interacción con Wintour, funcionó como un puente entre la realidad y la ficción, subrayando la pervivencia cultural de un título que definió la relación entre moda y poder.

Además, el encuentro sirvió como pequeño aperitivo publicitario de la secuela de El diablo viste de Prada, que se estrenará el 1 de mayo y recupera a Streep, Hathaway y Emily Blunt en sus papeles. La vuelta de esos nombres ha reavivado el interés por el universo que mezcla intrigas editoriales y glamour extremo, un contexto en el que la figura de Wintour siempre ha sido central.

Moda y cine, una alianza en el Dolby Theatre

En el transcurso de la ceremonia, la elección de presentar el premio de vestuario con dos figuras que representan ambos mundos —la actriz y la editora— enfatizó la interdependencia entre la industria cinematográfica y la moda. El reconocimiento a Kate Hawley por Frankenstein pone en valor trabajos que, más allá de la estética, construyen atmósferas y tiempos narrativos.

La presencia de Wintour en una gala como los Oscar también resalta el papel de las revistas y las editoras en la promoción y configuración de tendencias que luego se traducen en pantalla. Aunque su estilo suele ser aséptico y su perfil controlado, la noche mostró un lado más ligero y autorreferencial que no pasó desapercibido para los espectadores.

Para Hathaway, el momento fue una mezcla de complicidad y homenaje: su carrera, marcada por papeles en los que la moda ha jugado un papel relevante, conecta de forma natural con la figura de la editora. Para el público, la escena funcionó como un recordatorio de cómo la cultura pop recicla y celebra sus iconos.

El Oscar al Mejor Diseño de Vestuario fue uno de los muchos instantes en una ceremonia que combinó homenajes, sorpresas y guiños al cine contemporáneo. La interacción entre Hathaway y Wintour quedará en los resúmenes de la noche como una de las secuencias más comentadas, tanto por su carga simbólica como por el evidente eco que sigue teniendo la historia de El diablo viste de Prada en la cultura popular.