Rosalía inauguró el lunes 16 de marzo de 2026 en el LDLC Arena de Lyon el arranque mundial de su nueva gira, el ‘Lux tour’, un espectáculo que integra una orquesta de cuerda, coreografías conceptuales y una puesta en escena de claro carácter vanguardista. La cita, con entradas agotadas para unas 16.000 personas, sirvió para presentar mayoritariamente el álbum Lux y para responder, en formato opuesto, a las críticas por la ausencia de instrumentistas en giras anteriores. La propuesta, radical en ambición, busca redefinir el concierto pop como performance y pieza audiovisual.
La cantante apareció arropada por una veintena de instrumentistas que ocuparon el centro de la pista: la Heritage Orchestra aportó cuerdas y timbres clásicos que chocaban deliberadamente con bases electrónicas y riffs percusivos. El contraste entre lo orgánico y lo maquinal fue uno de los ejes del espectáculo, que apostó por la densidad sonora sin renunciar a estribillos reconocibles y relecturas de temas previos.
La noche no arrancó sin un gesto escénico: el inicio se retrasó veintidós minutos, tiempo durante el cual sonaron fragmentos de Prokofiev y Chaikovski hasta que la artista emergió de una gran caja embalada sobre el escenario. Aquella salida, entre lo teatral y lo pictórico, marcó el tono de una velada en la que cada tema se trató como una escena autónoma dentro de un relato mayor.
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Conoce más →Un montaje entre orquesta y vanguardia
La arquitectura del recinto se transformó para la ocasión: el público ocupó cuatro ubicaciones alrededor del escenario, dejando cuatro pasillos que configuraban una cruz y facilitaban la movilidad de los cuerpos escénicos. Las pantallas mostraron traducciones al francés de los textos, y la escenografía alternó imágenes religiosas, referencias pictóricas y recursos de moda performativa.
Musicalmente, el concierto se sostuvo sobre el repertorio de Lux, salpicado con rescates de Motomami y algunas sorpresas. Temas como «Sexo, violencia y llantas» y «Reliquia» adquirieron nuevos matices gracias a los arreglos orquestales y a una dirección estética que combinó gestualidad cubista y expresionismo. En piezas como «Divinize» se advirtió además un injerto melódico que remitía a «Thank You» de Dido, mientras que «Mio Cristo piange diamanti» se elevó por la interacción intensa entre cantante y un cuerpo de bailarines-coristas que llevaron la canción al exceso con muecas deliberadamente grotescas.
El conjunto no pretendió el virtuosismo sin más, sino crear tensión escénica: momentos de quietud y sonido cargado convivieron con pasajes de gran impacto rítmico. La combinación de coreografía, iluminación y una orquesta en primer plano dio la sensación de una obra en marcha, más parecida a una performance de arte contemporáneo que a un concierto pop convencional.
Recepción del público y proyección de la gira
El público respondió con entusiasmo a la propuesta, que provocó ovaciones en pasajes concretos —especialmente cuando la letra hizo alusión a Barcelona— y una atmósfera de entrega constante. Entre la audiencia se escucharon voces en castellano y catalán, reflejo del cruce cultural que acompaña a la artista en su estela internacional.
«primero amar al mundo y luego amar a Dios»
Ese guiño lírico, pronunciado en escena, fue uno de los momentos que condensa la mezcla de religiosidad simbólica y teatralidad que recorrió la velada. La jugada de incluir una orquesta numerosa parece responder tanto a un interés estético como a un deseo de mostrar versatilidad en directo después de debates previos sobre la composición de los equipos en giras anteriores.
Tras Lyon, la gira visitará grandes recintos europeos y tiene previstas cuatro fechas en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 13, 15, 17 y 18 de abril. El salto a un formato orquestal plantea retos logísticos y artísticos, pero también abre nuevas posibilidades para reinterpretar su catálogo con arreglos y texturas menos previsibles.
En términos artísticos, el ‘Lux tour’ sitúa a la artista en una intersección entre la cultura popular y la experimentación escénica. No se trata solo de cantar canciones ante miles de personas: la propuesta aspira a que cada concierto sea un acontecimiento estético que desafía las expectativas del público y expande el vocabulario del pop contemporáneo español.
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