Violeta Salama presentó en el Festival de Málaga, en la sección oficial fuera de concurso, su último largometraje Auri, una crónica sobre la liberación personal de una mujer de hogar que decide desaparecer del entorno doméstico. La cineasta malagueña llevó la cinta a la ciudad andaluza en la primera semana de marzo de 2026, en la misma semana en la que se conmemora el 8M, lo que subraya la actualidad de su relato. Protagonizada por Cristina Marcos y Karra Elejalde, la película aborda con sutileza la transformación interior de su personaje sin adoptar un discurso militante explícito.

Salama explicó que la proyección en Málaga tuvo un componente familiar y simbólico: su vínculo con el festival viene de largo, ya que su padre trabajó muchos años en el apartado de documentales, y poder estrenar cerca de casa le parecía «muy bonito». El guion fue firmado por el también malagueño Samuel Pinazo, quien concibió la historia pensando en su barrio, El Molinillo, aunque finalmente el rodaje se trasladó a las Islas Canarias por razones vinculadas a la producción y los incentivos fiscales.

La directora aseguró que, pese al traslado del plató, la película mantiene una sensibilidad local y reconocible. «Fue importante conservar la mirada y el detalle del barrio», comentó al presentar la cinta, y añadió que su próxima película sí la rodará en Málaga como gesto de compromiso con su tierra. La decisión de filmar fuera responde a la realidad del sector audiovisual español, donde los condicionantes financieros y administrativos suelen dictar el dónde de los rodajes.

CONTENIDO PATROCINADO

Salado Golf & Beach Resort

Descubre la oportunidad de inversión más exclusiva del Caribe. Villas de lujo con retorno garantizado del 12% anual en Punta Cana.

Conoce más →

En Auri la directora opta por retratar la emancipación desde la cotidianeidad: la protagonista alcanza una nueva visibilidad cuando, lejos de protagonizar un manifiesto, toma una decisión íntima tras recibir una suma de dinero que le permite plantearse otras opciones. Salama valoró que el guion respete la evolución del personaje sin convertirla en una lección moral, prefiriendo un tono cercano y humano que permita al público identificarse con la experiencia.

La película apuesta por un cine social que busca llegar al gran público sin sacrificar la hondura. Para Salama, no hace falta convertir cada historia en un alegato; es más eficaz que el mensaje se filtre a través de la emoción y el humor contenidos. Esta forma de contar permite, en su opinión, que temas complejos como la soledad o la invisibilidad de las mujeres en el ámbito doméstico se aborden sin alejarse de la audiencia general.

La directora aprovechó la comparecencia para alzar la voz sobre un asunto que consideró pendiente en la industria: la distribución de recursos. Salama afirmó que, a menudo, las cineastas terminan compitiendo por las llamadas ayudas «selectivas», que suelen financiar proyectos de menor presupuesto, mientras que las grandes líneas de inversión quedan para otros productos. Esta dinámica, explicó, crea una especie de carril reservado que limita la ambición financiera y artística de muchas mujeres.

Salama rechazó la idea de que las directoras solo se desenvuelvan bien con historias íntimas y defendió que los relatos femeninos también pueden ocupar grandes formatos y mantener su calidad. En su diagnóstico, cambiar esa distribución de apoyos permitiría a más cineastas optar a proyectos ambiciosos, con mejores medios y mayor alcance, reduciendo así una brecha que sigue presente en el sector.

El estreno de Auri llega en un momento de debate público sobre la representación femenina en el cine y las condiciones de producción. Con un reparto que suma nombres consolidados como Cristina Marcos y Karra Elejalde, y un equipo creativo liderado por Samuel Pinazo en la escritura, la película aspira a ser una ventana hacia historias personales que interrogan la invisibilidad y la posibilidad de cambio en la vida cotidiana. Salama cerró su intervención con un deseo pragmático: que las obras hablen y que la industria ofrezca las mismas vías para que lo hagan con los medios que merecen.