El tercer largometraje de Mona Fastvold, estrenado el 13 de marzo de 2026, convierte la biografía de la líder religiosa de los shakers en un musical visualmente exuberante que privilegia la forma sobre la reflexión. La película reconstruye la figura de Ann Lee, mujer que afirmó ser la reencarnación de Cristo en el siglo XVIII, y busca traducir sus visiones y su doctrina en escenas de canto y baile que aspiran al éxtasis religioso. Rodada en 2025 y presentada con cuidado estético, la propuesta sorprende por su audacia, aunque no siempre convence por su profundidad interpretativa. Para el espectador, la decisión de Fastvold de tratar el material casi como texto sagrado es tan estimulante como problemático.

La narración se apoya en números musicales que mezclan referencias históricas con anacronismos deliberados, coreografías impactantes y un ritmo que apuesta por la intensidad sensorial. En lugar de optar por un biopic convencional, la directora apuesta por la abstracción: episodios de éxtasis, visiones y ceremonias colectivas se suceden como cuadros estilizados. Esa elección formal busca captar la lógica interior de una comunidad que practicaba la negación de la carne y la vida comunitaria austera, pero también dificulta un acercamiento más racional o crítico a la figura central. El resultado es una experiencia cinematográfica que privilegia la emoción y la imagen sobre el análisis histórico.

Las secuencias de baile, en las que los intérpretes adoptan contorsiones y movimientos extremados, son el eje visual de la película y remiten tanto a la devoción mística como a la represión sexual. En ocasiones, esas coreografías rozan lo grotesco y acercan la obra a la comedia involuntaria, una lectura que Fastvold parece evitar desplegando siempre un tono reverencial. Esa ambigüedad entre lo sublime y lo estrafalario es una de las claves del film: fascina por su desmesura y desconcierta por su falta de distancia crítica. En manos de otro director, algunos pasajes habrían podido convertirse en incisiva alegoría; aquí se mantienen como demostraciones de virtuosismo escénico.

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En el centro de la propuesta está la interpretación de Amanda Seyfried, que sostiene la película con una entrega física y expresiva notable. Su mirada transmite la convicción de una líder que cree recibir órdenes divinas, y su presencia es el motor emotivo que evita que la estilización quede vacía de afecto. A su lado, el reparto —con nombres como Thomasin McKenzie, Lewis Pullman y Tim Blake Nelson— aporta respaldos contrastados, aunque ninguno alcanza el magnetismo de la protagonista. La película, por tanto, se apoya casi por completo en la capacidad de Seyfried para transmitir autoridad y misterio.

Fastvold, en su tercer trabajo largo, exhibe un control visual y una ambición escénica que merecen reconocimiento: la puesta en escena es poderosa y el montaje sabe administrar el crescendo ritual. Sin embargo, esa voluntad estilística no va acompañada de una investigación suficiente sobre el impacto real del liderazgo de Lee ni sobre las contradicciones de sus propuestas sociales. El filme evita deliberadamente indagar en si la figura pudo ser también fuente de sufrimiento o fanatismo, manteniendo una imagen prácticamente iconográfica. Esa contención narrativa limita la dimensión crítica de una historia que, por su naturaleza, invita al debate.

En términos técnicos, la película se sostiene gracias a una dirección artística cuidada, una fotografía que juega con la luz como elemento sacro y una banda sonora que mezcla cantos y texturas contemporáneas. Los anacronismos musicales y estéticos funcionan como recursos para descolocar al espectador y subrayar la atemporalidad de ciertas pulsiones religiosas. Al mismo tiempo, esa combinación de lo antiguo y lo moderno contribuye a una sensación de pastiche que no siempre concluye con coherencia dramática. La dirección de actores y la coordinación de las masas en escena son, sin embargo, de primer orden.

La película aborda también aspectos biográficos relevantes: la figura de Lee aparece marcada por tragedias personales, como la pérdida de cuatro hijos en el nacimiento o en el primer año de vida, un dato que la actriz ha señalado como motor de la transformación personal y doctrinal de la líder. Esa biografía íntima se sugiere más que se explora, utilizada como detonante emocional para justificar la adopción de una doctrina de renuncia y comunidad. El menor interés por examinar las consecuencias sociales y psicológicas de esa doctrina empobrece la lectura que podría ofrecer la película sobre el legado de los shakers.

En conjunto, ‘El testamento de Ann Lee">testamento de Ann Lee’ es una obra que deslumbra por su envoltorio visual y por la fuerza interpretativa de su protagonista, pero que se queda corta al intentar ofrecer una reflexión crítica sobre su sujeto. Es un ejercicio de estilo estimulante y a ratos emocionante que preferirá el público sensible a la puesta en escena y menos interesado en la indagación histórica. Para el espectador dispuesto a dejarse llevar por la exuberancia formal, la experiencia será memorable; para quien busque profundidad analítica, resultará insatisfactoria. La valoración final en su estreno se sitúa en torno al aprobado justo: una película de altibajos que evidencia el talento de Fastvold sin resolver sus dudas narrativas.