Santiago Segura estrea esta semana «Torrente, presidente», a última entrega da súa franquicia que chega ás salas españolas cunha estratexia de promoción hermética e un estreo en aproximadamente 1.000 cinemas. A película, que recupera ao comisario retirado convertido en líder político, pretende satirizar o panorama político actual e xa suma preto de 150.000 entradas vendidas por adiantado. O seu estreo reavivou o debate sobre se a proposta é unha parodia punxente ou unha caricatura inofensiva que acaba alimentando os sectores máis reaccionarios. A crítica e o público chegan divididos a unha cinta que mestura humor zafio, referencias contemporáneas e un ton deliberadamente provocador.
Desde o primeiro crédito anúnciase como «una parodia satírica de Santiago Segura» e o final remata con outra advertencia sobre a responsabilidade na escritura e dirección, un xesto autoirónico que non impediu que o filme fose obxecto de ampla atención mediática. Segundo a crítica publicada en El Correo Gallego, asinada por Quim Casas, a película aposta por un humor directo e sen matices que deixa pouco marxe para a ambigüidade. A campaña de lanzamento, reseñada por varios medios, deseñouse con sigilo para maximizar o impacto comercial e a expectación entre os seguidores do personaxe.
Na pantalla reaparece o mítico personaxe creado por Segura, o comisario retirado e politicamente incorrecto José Luis Torrente, definido sen tapujos como machista, racista e homófobo, rasgos que a película utiliza como motor cómico. Se o primeiro Torrente, estreado en 1998, ofrecía unha comedia negra con ecos de Berlanga e do esperpento, as secuelas viraron cara a un terreo máis evidente e menos sutil. Con cada entrega medraron o orzamento e as escenas de acción, pero fóronse perdendo, segundo a reseña, parte da mordacidade orixinal que sostiña a sátira.
A trama sitúa a Torrente no centro dun mundo político ficticio onde lle arrebata o liderado a un personaxe chamado Jacobo Carrascal, dirixente do partido de extrema dereita Nox, e enfrontase ao actual presidente do país, Pedro Vilches, interpretado por Bertín Osborne. O filme non oculta as súas referencias á coyuntura política real e multiplica os guiños cara a figuras contemporáneas e tendencias populistas. Esa literalidade na sátira fai que moitos espectadores se identifiquen coas caricaturas, mentres outros critican a falta de distancia crítica.
Ademais dos cabos soltos da política nacional, o guión incorpora unha galería de personaxes destinadas a subliñar a diversidade e o conflito: unha líder do PSAE chamada Idoya Mantero representada por unha persoa transxénero, un membro de Nox de raza negra que sofre as burlas do protagonista e partidos con nomes burlóns como Pudimos e Restar. A película recorre tamén á imitación e ao cameo: Carlos Latre aparece interpretando a Javier Milei e hai unha aparición de Alec Baldwin que remite á súa parodia de Trump en programas de sketch norteamericanos.
En varias escenas a cinta permítese rirse de episodios sensibles, incluso reinterpretando atentados ou intentos de golpe como material de gag, algo que, en opinión de algúns críticos, banaliza feitos históricos. A reseña apunta que o filme transforma referencias como o 23-F en chistes de consumo inmediato, unha opción estética que divide a platea entre quen ve nel unha crítica implacable e quen o considera un tratamento superficial de asuntos serios. O humor, intencionadamente burdo, coquetea coa liña que separa a sátira da normalización.
En termos cinematográficos, Segura non variou a súa fórmula: humor zafio, recursos de comedia física e un deseño que busca o entretemento masivo. A película, segundo a crítica, resulta previsible e en boa medida inocua na súa mordacidade, sen o risco
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.