Análise: Venus e Adonis, co Golfo de Nápoles ao fondo

A actualidade informativa vese marcada por venus adonis, golfo nápoles fondo, un desenvolvemento que os observadores cualifican como un dos máis relevantes do período actual.

As ramificacións destes eventos esténdense máis alá do inmediatamente visible.

Detalles e contexto musical

Os detalles que saíron á luz revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.

A serenata era unha forma musical que deleitaba ás clases nobres napolitanas, preferentemente acompañada de bo tempo e, a ser posible, co golfo de Nápoles de fondo.

Tamén partían de textos expresamente preparados para ser musicados, supoñemos que debido á rítmica versicular que subxacía en cada un dos poemas que os integraban.

Esta serenata titulada ‘Il giardino d’amore’ de Alessandro Scarlatti que nos ocupa data aproximadamente dos primeiros anos do século XVIII e evidencia un gusto pola experimentación que non se atopaba noutra anterior titulada ‘Venere e Amore’, o que nos indica que a súa composición excedía unha finalidade meramente funcional de entretemento.

Por exemplo, non é normal que a ‘Sinfonía’ (Abertura) tivese un solista, neste caso unha trompeta, cuxa estrutura estaba dividida en tres partes.

Neste caso, Ricard Casañ foi o protagonista, quen adoita ser convidado pola OBS con frecuencia; pero os instrumentos de metal ‘naturais’, sen pistóns, son coma eses animais salvaxes que difícilmente adoitan ser domesticados por completo: tarde ou cedo acaban por atacarte.

Nun principio puidémolo atribuír a que o instrumento aínda estivese frío; pero no ‘Grave’ (nº 14) e despois en ‘Con bataglia del fiero tormento’, número 20 das 22 que ten a obra, non lle atopábamos explicación, a non ser que eses instrumentos son complicados de tocar.

Aínda que verdadeiramente o animado dúo que formou case en solitario coa soprano supuxo un acerto, primeiro do compositor, pero despois de ambos intérpretes, onde non sabemos se voluntaria ou non, a soprano impúxose en volume á trompeta, o que nos permitiu gozar das marcadas axilidades do papel feminino.

O papel dos intérpretes e da dirección

Ao final o violinista e director, Daniel Pinteño, veu lembrarnos a cantidade de traballo que supón un proxecto así, e que na súa actuación no Turina os ocupou o que levamos de semana, aínda que a el lle tería levado aínda máis a edición desa serenata, desde o manuscrito orixinal ata a edición recente.

Supomos que cando rematen de ‘rodar’ a serenata na súa xira teremos disco, para que todo o traballo non se perda despois do último concerto.

A moi extensa obra de Scarlatti pai debería ir completándose pouco a pouco.

Temos que dicir que o conxunto instrumental é magnífico, de son compacto e moi claro, empezando polo do director.

Cómpre dicir tamén que ademais do trompetista, a hiperexpresiva violinista/violista Fumiko Morie ou o clavecinista Alfonso Sebastián adoitan visitarnos como convidados na OBS.

Sebastián desta vez engadía ao clave o invento para recrear o canto dos paxaros en arias como ‘Più non m’aletta e piace il vago usignoletto’, precisamente o número máis afamado da serenata, por esa antiga asociación do canto dos paxaros coas notas agudas dunha soprano.

Ana Vieira Leite é unha moza cantante que levou moi ben o papel de Adonis, pola súa excelente técnica que lle permitía dar estes agudos pronunciados sen que a súa voz se resentise ante os gorjeos, trinos e demais imitaciones, recurso que podemos atopar en numerosas obras; ou as difíciles coloraturas xunto ao violín.

A impres