Chloé Zhao volve situarse no foco dos Oscar ao optar á estatuílla por Hamnet, unha candidatura que volve poñer de relevo a desigualdade de xénero na dirección cinematográfica. A nominación chega na 98ª edición dos premios, cunha lista de candidatas moi reducida que subliña a falta de mulleres ao fronte de grandes proxectos. O dato máis chamativo é que, en toda a historia, ningunha muller repetiu triunfo na categoría de mellor dirección.
Zhao xa foi galardoada en 2021 por Nomadland, e a súa presenza agora lembra que só tres mulleres obtiveron algunha vez o Oscar á mellor dirección. Esa cifra escasa contrasta con outros apartados, como o deseño de vestuario, onde as profesionais femininas acumulan candidaturas e vitorias históricas.
Na presente edición, Chloé Zhao tamén compite ao Oscar a mellor guión adaptado xunto á autora da novela na que se basea a película. Con todo, a representación feminina noutras categorías segue sendo mínima: non hai candidatas en guión orixinal e só tres das dez películas aspirantes a mellor filme teñen unha protagonista feminina. Ese desequilibrio limita a visibilidade e as posibilidades de triunfo para as directoras.
Unha historia de fendas
A escaseza de mulleres premiadas na dirección non é un fenómeno novo. Ao longo das últimas décadas, Hollywood mostrou unha resistencia estrutural ao avance feminino nos postos de maior responsabilidade creativa e financeira. Movementos como o #MeToo impulsaron debates e cambios culturais, pero as cifras demostran que as transformacións na industria foron lentas e parciais.
Un exemplo paradigmático da presenza feminina nos Oscar, aínda que noutro ámbito, é Edith Head, a deseñadora de vestuario que acumulou nove estatuíllas e decenas de nominacións no século XX. A súa carreira evidencia que as mulleres conseguiron fitos en áreas concretas do cine, pero que o acceso á dirección e á produción segue atopando máis obstáculos.
Precedentes e panorámica recente
Só tres cineastas femininas lograron gañar o Oscar á mellor dirección: Kathryn Bigelow en 2010 por En tierra hostil, Chloé Zhao en 2021 por Nomadland e Jane Campion en 2022 por El poder del perro. Ese reducido grupo ocupa un lugar destacado, pero tamén subliña a excepcionalidade das súas victorias fronte a unha maioría histórica masculina.
Segundo os rexistros desde comezos de século, o número de candidatas e galardoadas femininas segue sendo limitado. Desde 2001 só foron nominadas nove directoras na categoría principal, e, no que vai de século, seis longametraxes con protagonista feminina gañaron o Oscar á mellor película, menos do 25% do total. Eses porcentaxes ilustran a fenda en termos de representación e recoñecemento.
No caso de Hamnet, a candidatura de Zhao ao guión adaptado comparte coa autora do libro no que se inspira a película, Maggie O’Farrell, o que sitúa o proxecto nun cruce entre adaptación literaria e mirada autoral feminina. A pesares diso, a cinta non figura entre as favoritas claras para o palmarés, o que engade incerteza sobre o impacto real da nominación.
A presenza feminina tamén varía moito segundo as categorías. No deseño de vestuario, por exemplo, a actual edición ofrece unha cota maior de mulleres aspirantes, algo que tería satisfeito a figuras históricas do oficio. Pero fóra desas áreas, as oportunidades para directoras continúan condicionadas por dificultades de financiamento, escepticismo comercial e a persistencia de xéneros dominados por homes.
Ademais dos obstáculos financeiros e culturais, a propia estrutura da industria cinematográfica —co seu énfase en grandes franquías e en riscos medidos— limita a chegada de directoras a proxectos de grande envergadura, os que adoitan atraer maior visibilidade nos premios.
A nominación de Chloé Zhao por Hamnet funciona, por tanto, como un síntoma dobre: por unha banda, apunta a progresos puntuais na visibilidade das mulleres en postos creativos; por outra, expón a profundidade dun problema que non se resolve só con exemplos illados. A gala dos Oscar volverá a ser un termómetro de canto avanzou realmente Hollywood en igualdade.
