Victoria Vera: "Nunca me dirixiu unha muller", denuncia

Victoria Vera recibiu este luns a Biznaga Cidade do Paraíso no Festival de Málaga, un galardón que recoñece a traxectoria de artistas veteranos do audiovisual e da escena. O homenaje tivo lugar no Teatro Cervantes na xornada inaugural do certame e a actriz aproveitou a cerimonia para repasar a súa carreira, falar de teatro, cine e televisión e subliñar que aínda quedan retos por resolver no sector, entre eles a presenza de directoras na súa propia filmografía. A entrega celebrouse na cidade andaluza nun contexto de debate sobre a renovación do cinema español e a visibilidade feminina en cargos creativos.

Vera chegou a Málaga despois dunha viaxe en tren que incluíu unha parada en Antequera e recordou con humor como o tempo acompañou a chegada: a choiva deu paso a un sol tímido, que ela interpretou como unha boa sinal. Na sala recolleu o recoñecemento con emoción e agradecemento cara á institución do festival e ao público, e destacou que este premio chega nun momento persoal moi satisfactorio. A actriz afirmou sentirse honrada por recibir o distintivo da Cidade do Paraíso e valorou que a distinción poña o foco en quen dedicaron a vida ao espectáculo.

Con unha traxectoria que comezou aos catorce anos, Vera repasou o seu vínculo constante coa escena e coa pantalla: «Fun e son traballadora do teatro, a televisión e o cinema», dixo no encontro previo ao homenaxe. Engadiu que segue acudindo ao cine e ao teatro sempre que a súa axenda lle permita e que lle interesa manterse ao tanto das novas propostas. Para ela, a práctica teatral foi e segue sendo formativa, e os papeis grandes en escena permitíronlle consolidarse como intérprete.

Sobre o estado do cinema español, a actriz expresou unha mirada crítica pero construtiva: considera que se producen moitas películas e que quizais sería preferible apostar por menos títulos con historias máis sólidas que poidan viaxar máis alá das nosas fronteiras. Ao seu xuízo, a calidade narrativa e a capacidade de exportación son claves para fortalecer a industria, máis alá das cifras de produción anual. Ese plantexamento enlaza coa preocupación por como se seleccionan e custodian as obras que representan a cultura española.

Vera recordou ademais a intensidade da Transición e o papel que o teatro tivo naquela altura histórica. Evocou a representación de obras que entón tiñan unha carga simbólica enorme e mencionou o montaxe de Rafael Alberti, no que participou xunto á actriz María Casares, como exemplo de como a escena sostiña discursos relevantes mentres aínda existían limitacións políticas e persoais para algúns creadores. Tamén aludiu á presenza de autores como Fernando Arrabal naquel período, e subliñou que interpretar determinados textos entón tiña un valor público e simbólico que marcou a toda unha xeración de intérpretes.

A actriz explicou que, en moitos momentos da súa carreira, o teatro e os seus compromisos escénicos lle impediron asumir propostas cinematográficas que podían achegala máis á pantalla. Defendeu que os personaxes teatrais adoitan ofrecer unha dureza e unha complexidade que fan medrar ao intérprete, por iso algúns papeis en escena foron para ela preferibles a opcións en rodaxes que coincidían no calendario. Esa dialéctica entre teatro e cine marcou boa parte das súas decisións profesionais.

Na súa reflexión sobre a posición das mulleres na industria, Vera admitiu que aínda observa carencias: sinalou que, curiosamente, nunca foi dirixida por unha muller e usou ese dato persoal para exemplificar unha desigualdade máis ampla. Chamou a manter a atención nas oportunidades que se abren detrás das cámaras e a promover proxectos que permitan a visibilidade e o liderado feminino en todas as áreas creativas. A veterana intérprete mostrou optimi