A actualidade informativa vese marcada por Luis Pérez: «sempre vou, un desenvolvemento que os observadores cualifican como un dos máis relevantes do período actual.
As ramificacións destes sucesos esténdense máis alá do inmediatamente visible.
Un proceso artístico singular
Os detalles que xurdiron revelan unha situación complexa que require unha análise detallada.
Nun obradoiro que compartiu hai xa máis dunha década con Antonio López, o mestre de Tomelloso preguntou a Luis López (Valladolid, 1978) por que sempre pintaba a partir dunha fotografía e non acudía co seu cabalete ao lugar que ía captar.
O pintor vallisoletano respóndelle entón que a el o que lle gustaba era captar o momento coa súa cámara «e logo plasmalo no estudo». Anos despois, o seu proceso segue sendo o mesmo.
Do seu último viaxe por Estados Unidos, centrado nas cidades de Nova York, Washington e San Francisco, trouxo «unhas 3.000» instantáneas, que despois revisou unha a unha ata dar coas que quería trasladar ao lenzo.
O resultado pódese ver na súa última exposición en Miguel Íscar, 11, na súa cidade natal, ata o próximo 29 de novembro.
Logo de fixar a súa mirada nos paisaxes naturais na súa serie anterior, Luis Pérez volve ás súas orixes, «ao asfalto, á cidade, aos reflexos».
Nas escenas de rúa que plasma este artista vallisoletano a verdadeira protagonista é a luz, mentres que os espazos urbanos «ao final son unha excusa».
Trátase de xogar coa iluminación «e tamén coa sombra porque a presenza dunha significa que está a outra. Ambas necesitanse para que haxa un equilibrio e funcione».
Considera que a súa forma de captala evolucionou nos seus máis de vinte anos de traxectoria, nos que se manteu no seu estilo hiperrealista.
«Sempre me gustou ver eses cadros cheos de detalles nos que te perdes. É o que quería realizar e a liña que seguín».
Con todo, a pesar de que as súas obras son case fotografías, el esforcease en «que se noten as pinceladas. Gústame deixalos un pouco inacabados».
Influencias e escenas urbanas
Desde moi novo atraeuno «o mundo anglosaxón» e son moitos os seus referentes, «non só na pintura».
«A mirada dos artistas fotógrafos influíume moito», engade. Entre estes últimos menciona aos estadounidenses Stephen Shore e William Eggleston, influídos ambos pola filosofía de Cartier-Bresson.
Entre os pintores cita a Edward Hopper «e logo a xigantes como Vermeer ou Velázquez».
Recunchos do Soho de Nova York, a Quinta Avenida ou a azotea dos seus rascacielos, as icónicas pendentes de San Francisco ou as coloridas rúas de Georgetown son algunhas das escenas urbanas retratadas.
Afirma que cando pasa por algún destes escenarios case sempre «hai algo» que lle chama a atención rapidamente. «Solen ser reflexos, contrastes, sombras…»
Ás veces, os charcos provocados pola choiva: «Cando estou por aí coa miña cámara sempre vou buscando cadros. A vida está chea deles. Só hai que atopalos».
Ten clientes con procedencias tan diversas como Estados Unidos, Inglaterra ou Alemaña. Tamén de España.
Hoxe pode vivir da súa obra, pero aínda así «cada vez que vendo un cadro paréceme un triunfo. Non polo feito de mercalo. senón porque alguén valore o que ti fas e queira posuílo na súa casa».
Esta información, confirmada por fontes
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.