Luz, el dibujante superviviente del atentado contra la redacción de Charlie Hebdo, ha presentado en España su nuevo cómic y ha aprovechado la ocasión para denunciar lo que considera una falta de reacción social ante gestos de extrema derecha por parte de personas de gran influencia. En la obra, titulada «Dos mujeres desnudas» y editada por Reservoir Books, aborda la memoria del ataque, la supervivencia y la persecución del arte tachado de «degenerado» por el nazismo. Luz, que salvó la vida por llegar tarde a la reunión del 7 de enero de 2015, habló por videoconferencia ante la prensa desde un lugar protegido y explicó por qué este proyecto le parecía urgente. El autor sostiene que el cómic es a la vez homenaje y advertencia frente al avance de la ultraderecha en la actualidad.

El artista, que perdió a diez compañeros en la masacre y que todavía se mueve con medidas de seguridad, narró cómo decidió convertir sus inquietudes en una narración gráfica que rastrea la historia de un cuadro expoliado. Durante la conexión ocultó su emplazamiento con un filtro borroso y se vistió de negro; su tono fue pausado pero contundente, en lo que él define como una reflexión sobre sus propias angustias y el tiempo que ha pasado desde el atentado. El libro parte de un lienzo del expresionista alemán que sirve como catalizador de emociones contrapuestas y como símbolo de las pérdidas sufridas por la cultura en tiempos de odio.

El título remite a un cuadro de Otto Mueller (1874-1930) cuya peripecia permite a Luz trenzar varias líneas temáticas: la expoliación del patrimonio, la memoria colectiva y la violencia política que persigue al arte. Según el autor, la historia del cuadro —su amore y rechazo, su persecución durante el nazismo y el rastro que dejó— conecta con el presente y con la necesidad de custodiar la memoria frente a los discursos de odio. El cómic recupera episodios históricos, pero los enlaza con la sensación contemporánea de amenaza que percibe en distintas sociedades.

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El dibujante recordó además su célebre portada posterior al atentado, en la que representó a Mahoma con un cartel de «Je suis Charlie» y las palabras «Todo está perdonado», imagen que, dijo, forma ya parte de la memoria colectiva. Meses después de la masacre abandonó la revista porque le resultaba «imposible trabajar con la contemporaneidad» y se volcó en proyectos personales destinados a exorcizar la experiencia, como su anterior libro «Catarsis». Asimismo, otros supervivientes como Catherine Meurisse y Coco han abordado el episodio en sus propias obras, en las que se ve una necesidad compartida de transformar el trauma en narración.

En su conversación con la prensa, Luz lamentó la escasa respuesta social y mediática ante ciertas actitudes de figuras poderosas y señaló, en alusión directa, a Elon Musk como ejemplo de una persona con influencia que realizó un gesto nazi sin que, a su juicio, se produjera una reacción proporcionada. Para el autor, la notoriedad y la riqueza de quienes replican simbologías de la extrema derecha han contribuido a una normalización peligrosa, y esa pasividad colectiva forma parte del trasfondo que lo llevó a escribir este cómic.

El relato que propone Luz no se limita a la denuncia política: la historia del lienzo expoliado permite explorar cómo el arte ha sido marcado por la violencia y el saqueo, y cómo esas heridas siguen abiertas. La exposición titulada «Arte degenerado» organizada por los nazis en Múnich en 1937 aparece en el libro como un ejemplo de la manera en que el régimen trató de instrumentalizar la cultura para fabricar odios y justificar atropellos. El dibujante utiliza ese episodio histórico para establecer paralelismos con los peligros contemporáneos.

Preguntado por el porqué de este nuevo libro, Luz explicó que el décimo aniversario del atentado en 2025 le empujó a emprender un proyecto que fuera, además de un balance personal, un puente empático hacia el lector. Quería que el público comprendiera su vivencia y sus miedos, y también ofrecer una advertencia sobre las dinámicas políticas que, afirma, amenazan las libertades. La obra mezcla memoria íntima, investigación sobre el cuadro y reflexión política.

El cómic, que llega ahora al mercado español, aspira a abrir un debate sobre la conjunción entre arte, memoria y responsabilidad pública en tiempos de resurgimiento de la extrema derecha. Luz, pese a mantener medidas de protección, sigue utilizando el dibujo como arma para confrontar el pasado y para exigir una respuesta más firme ante los gestos y símbolos que contribuyen a la expansión del odio.