Na última edición de Pitti Uomo, celebrada en Florencia durante marzo de 2026, a pasarela volveu reivindicar a sastraría como linguaxe central da moda masculina. Marcas e talleres amosaron propostas centradas en cortes precisos, tecidos con textura e un repertorio de abrigos e traxes que apuntan á intemporalidade. A cidade renacentista serviu outra vez de escenario para unha estética que combina tradición artesanal e modernidade práctica. O obxectivo de moitas firmas foi claro: vestir con presenza sen renunciar á comodidade e ao movemento.
A firma Hockerty destacou por presentar siluetas contundentes e pensadas para as capas invernais, con pezas que poñen a sastraría tradicional ao servizo do ritmo urbano. A colección apostou polos dobres abrochados, solapas amplas e patróns clásicos como o Príncipe de Gales, reinterpretados con materiais máis densos. O uso de tecidos como a pana e os lanosos achegou calidez e volume, reforzando a mensaxe dunha elegancia funcional.
Entre as propostas, os abrigos longos en tons gris melange e os forros acolchados en tons verdes chamaron a atención pola súa mestura de corte formal e detalles técnicos. Un traxe cruzado, acompañado por corbatas de cores vivas —o vermello como acento recurrente—, mostrou a vontade de combinar estrutura e presenza en looks pensados tanto para o día como para a noite. O conxunto xeral transmitiu unha actitude segura, con prendas que facilitan o movemento sen perder o seu carácter sastral.
A sastraría como eixo
A edición confirmou que a sastraría segue a ser o eixo narrativo por excelencia en Pitti Uomo. Os deseñadores volveron aos fundamentais: traxes a medida, solapas marcadas e cortes limpos, pero engadíronlles texturas e capas que responden ao clima e ao estilo de vida contemporáneo. Esta lectura máis práctica da tradición demostra que a elegancia non está reñida coa funcionalidade.
A combinación de materiais pesados e detalles de acabado subliñou a intención de afianzar unha identidade atemporal. Os tons verde bosque, grises e ocres introducíron calidez cromática e conectaron cunha idea de vestiario duradeiro. Ademais, a reiteración do cadro Príncipe de Gales e de pezas cruzadas suxire unha volta aos códigos clásicos, reinterpretados cunha confección actualizada.
A presenza de marcas que apostan pola personalización e o comercio directo ao cliente tamén foi patente. Hockerty, entre outras, mostrou como a fabricación baixo demanda e o enfoque en cortes a medida poden convivir cunha visibilidade internacional en feiras como Pitti. Esta tendencia apunta a un consumidor que valora tanto a tradición como a posibilidade de adaptar cada prenda ás súas proporcións e preferencias.
Texturas, capas e actitude urbana
O repertorio de texturas foi un dos elementos máis comentados por compradores e visitantes. A pana, as lanas pesadas e os forros acolchados ofreceron un contraste táctil fronte ás liñas austeras dos traxes. Esa mestura de materia e estrutura conferiu aos looks unha sensación de presenza que se percibía tanto na rúa como nos patios e corredores onde se celebran os encontros do certame.
En canto a cores e accesorios, a paleta inclinouse cara tons sobrios con toques chamativos en complementos puntuais. As corbatas e os lenzos funcionaron como notas de cor que rompían a monocromía sen traizoar a sobriedade xeral. A proposta global mostrou como pequenas decisións estilísticas poden elevar un conxunto clásico.
Desde a perspectiva do mercado, a xeometría da sastraría e a atención ao detalle responden a unha demanda sostida por prendas duradeiras e con identidade. Os organizadores do evento e os profesionais asistentes destacaron o papel de Florencia como escaparate ideal para este tipo de mensaxe, onde a historia téxtil local dialoga co
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.