O Instituto Cervantes de Madrid acolle en marzo de 2026 a exposición «Historias tecidas», unha mostra que lle dá voz ás mulleres dos pobos indíxenas de México a través da súa produción téxtil. A iniciativa forma parte do proxecto expositivo «A metade do mundo. A muller no México indíxena», que se desenvolve simultaneamente en catro institucións culturais da capital: o Museo Arqueológico Nacional, o Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Casa de México en España e o propio Instituto Cervantes. O obxectivo é visibilizar o papel central das mulleres como portadoras da memoria cultural e dos saberes técnicos a través das pezas que crearon e transmitiron xeración tras xeración.
Comisariada por Karina Romero Blanco, a mostra do Cervantes centra o seu relato no tecido como forma de narración e educación comunitaria. A través de huipiles, quechquémitl e cueitl, así como de utensilios e reproducións de figurillas, a exposición propón os téxtiles non só como obxectos utilitarios senón como documentos visuais que conteñen mitos, xenealoxías e códigos estéticos. Moitas das pezas proceden do acervo do Museo Nacional de Antropología de México, o que permite trazar un diálogo entre os obxectos e as prácticas vivas que aínda perduran nas comunidades orixinarias.
A mostra organízase en catro ámbitos temáticos que facilitan unha lectura plural do tecido: o vestiario feminino, os instrumentos de escritura téxtil, a ensinanza e aprendizaxe, e a narrativa contida nos tecidos. En «Vestiario feminino» expónse a evolución das prendas tradicionais, amosando como cada comunidade imprime a súa identidade nos cortes, bordados e cores; en «Instrumentos de escritura téxtil» exhibense ferramentas como o fuso e o tear de cintura que ilustran a complexidade técnica do oficio. Estas pezas evidencian coñecementos combinados de xeometría, bioloxía das fibras e precisión manual que desafían a concepción da artesanía como mera habilidade empírica.
A sección dedicada á transmisión do saber pon o foco na dimensión interxeracional do tecido: nais, avoas e nenas aparecen como axentes activos na conservación de técnicas e significados. O proceso de aprendizaxe, explican os comisarios, non é puramente instrumental; incorpora rituais, cancións e relatos que dotan ao tecido dunha carga espiritual e comunitaria. Así, cada prenda funciona como unha aula portátil na que se ensinan a cosmovisión, as normas sociais e as memorias colectivas.
Na parte de «Narrativa téxtil» propónse ler os motivos e as composicións como un idioma simbólico. Os tecidos trasladan relatos míticos e crenzas: a tradición mexica, por exemplo, vincula a orixe do oficio de fiar e tecer coa primeira muller encargada desa tarefa. Segundo esa narración, a labor foi encomendada a Cipactonal, e consolidouse como traballo herdado polas xeracións posteriores. Ademais, en diversas mitoloxías mesoamericanas aparecen divindades asociadas ao tecido e á fertilidade, o que subliña a dimensión sagrada da práctica.
A exposición tamén recupera a presenza de divindades femininas relacionadas co tecido, cuxo culto e simbología reforzan a centralidade das mulleres na reprodución cultural. Entre esas figuras aparecen deidades como Tlazoltéotl e outras vinculadas á creatividade e á reprodución, mentres que no eido maia a figura de Ixchel foi historicamente asociada aos ciclos da vida e ao traballo téxtil. Estes vínculos mitolóxicos subliñan que o tecido non é só unha actividade económica ou doméstica, senón unha práctica entrelaçada no imaxinario relixioso e social.
O proxecto conxunto das catro institucións madrileñas busca ofrecer varias perspectivas: o Museo Arqueológico aporta o trasfondo histórico, o Thyssen-Bornemisza explora o diálogo coas artes visuais, Casa
Únete a la conversación
Regístrate gratis con tu email para comentar en las noticias. Tu opinión importa.